Un hombre llamado Gila
Argumento:
Diferentes
monólogos del genial humorista español Miguel Gila. Uno de los iconos
del humos nacional que se hizo muy famoso al utilizar un teléfono para
sus interpretaciones.
El irrepetible Gila ataca de nuevo en esta refrescante y exclusiva grabación donde reinventa su humor más genuino.
Se incluyen las siguientes historietas o sketchs:
* Cochino mundo
* Los Tours
* Los medios de locomoción
* El matrimonio y sus desventajas
* Los pisos
* La llamada a la señora
* Mi teléfono
* El desagravio
* Violín
* Factura del colegio
* Aldea mugre de los ajos
El irrepetible Gila ataca de nuevo en esta refrescante y exclusiva grabación donde reinventa su humor más genuino.
Se incluyen las siguientes historietas o sketchs:
* Cochino mundo
* Los Tours
* Los medios de locomoción
* El matrimonio y sus desventajas
* Los pisos
* La llamada a la señora
* Mi teléfono
* El desagravio
* Violín
* Factura del colegio
* Aldea mugre de los ajos
Faemino y Cansado - El Orgullo del Tercer Mundo Dvdrip Español
El dúo que forman Carlos Arroyo (Faemino) y Javier Pozuelo (Cansado) lleva más de 30 años arrancando carcajadas, desde sus comienzos en el madrileño parque del Retiro. Su humor es ajeno a las modas y muletillas de temporada. "No hablamos de política, ni de actualidad", dice Faemino: "Esto es surrealismo, algo intemporal e infinito"
Empezaron en televisión en el programa "Un, Dos, tres" donde se hicieron famosos contando el mítico chiste del águila y posteriormente en el programa infantil Cajón Desastre donde hicieron sketches memorables. Con todo esto consiguieron darse a conocer ante el gran público, hasta tal punto que tuvieron la oportunidad de realizar una serie de dieciséis programas propios de aproximadamente media hora de duración: El orgullo del tercer mundo, emitidos en TVE 2. El programa se grababa en una sala de fiestas y en él empleaban una puesta en escena similar a la de sus espectáculos teatrales, sin apenas decorado y con escasa indumentaria especial. En este programa se acuñó la expresión "yo leo a Kierkegaard", respuesta del público en un momento de uno de sus gags. Esta frase nació como respuesta a la idea de los productores del programa de que era necesario crear una frase significativa que pudiera hacerse popular. Ellos se lo tomaron a guasa y se inventaron esta expresión pensando que nunca podría calar entre la gente. Pero finalmente se hizo muy famosa y se considera su grito de guerra. Con este programa llegaron a mucha más gente y comenzaron a generar una legión de fans, aunque el capítulo que más se vio no alcanzó el millón y medio de espectadores.
16 Cap.
El dúo que forman Carlos Arroyo (Faemino) y Javier Pozuelo (Cansado) lleva más de 30 años arrancando carcajadas, desde sus comienzos en el madrileño parque del Retiro. Su humor es ajeno a las modas y muletillas de temporada. "No hablamos de política, ni de actualidad", dice Faemino: "Esto es surrealismo, algo intemporal e infinito"
Empezaron en televisión en el programa "Un, Dos, tres" donde se hicieron famosos contando el mítico chiste del águila y posteriormente en el programa infantil Cajón Desastre donde hicieron sketches memorables. Con todo esto consiguieron darse a conocer ante el gran público, hasta tal punto que tuvieron la oportunidad de realizar una serie de dieciséis programas propios de aproximadamente media hora de duración: El orgullo del tercer mundo, emitidos en TVE 2. El programa se grababa en una sala de fiestas y en él empleaban una puesta en escena similar a la de sus espectáculos teatrales, sin apenas decorado y con escasa indumentaria especial. En este programa se acuñó la expresión "yo leo a Kierkegaard", respuesta del público en un momento de uno de sus gags. Esta frase nació como respuesta a la idea de los productores del programa de que era necesario crear una frase significativa que pudiera hacerse popular. Ellos se lo tomaron a guasa y se inventaron esta expresión pensando que nunca podría calar entre la gente. Pero finalmente se hizo muy famosa y se considera su grito de guerra. Con este programa llegaron a mucha más gente y comenzaron a generar una legión de fans, aunque el capítulo que más se vio no alcanzó el millón y medio de espectadores.
16 Cap.
Rubianes solamente
Sinopsis:
Mónologo del actor y humorista Pepe Rubianes que estuvo más de 10 años en cartel en el Teatro Capitol de Barcelona, y en gira por toda Catalunya. Humor directo, crudo inteligente y devastador.
Sinopsis:
Mónologo del actor y humorista Pepe Rubianes que estuvo más de 10 años en cartel en el Teatro Capitol de Barcelona, y en gira por toda Catalunya. Humor directo, crudo inteligente y devastador.
Makinavaja
Argumento:
Argumento:
Teleserie
dirigida para Televisión Española por el realizador Carlos Suárez, y
basada en el famoso personaje de cómic "Makinavaja, el último choriso"
creado por el dibujante Ivá para la revista satírica El Jueves. La serie
narra las divertidas peripecias de Makinavaja, un entrañable ladrón
macarra, rebelde, ácrata… pero también algo poeta, y su banda en el
barrio Chino de Barcelona, interpretada magistralmente por el actor Pepe
Rubianes en el papel protagonista acompañado de otros destacados
nombres de la escena española como Pedro Reyes o Florinda Chico.
cAPITULOS:
MakiNavaja 1x01 - En el Barrio Sobra Siensia y Lo Que Farta Se Inventa
MakiNavaja 1x02 - El Bio Diet Hase Milagros
MakiNavaja 1x03 - Felis Navida Pa Tos
MakiNavaja 1x04 - Cuchara De Palo
MakiNavaja 1x05 - El Chino Ya No Es Lo Que Era
MakiNavaja 1x06 - Madre No Hay Mas Que Una
MakiNavaja 1x07 - Er Banco España
MakiNavaja 1x08 - A Partir De Los Cuarenta Hay Que Empesar A Cuidalse
MakiNavaja 1x09 - No les Des Peses, que Aprendan a Pescá
MakiNavaja 1x10 - El Secuestro del Obispo
Camera café Capitulo 1 al 16
Argumento:
Argumento:
Camera
Café es un formato de programa de televisión de humor emitido con el
mismo título en países como Italia, Portugal, Chile, Colombia y su país
de origen, Francia. Se trata de episodios de corta duración (de 4 a 6
minutos) compuestos por un prólogo, varios sketches y un epílogo.
En
España se agrupan varios episodios formando un bloque. En ellos se ven,
a modo de cámara oculta en la propia máquina (Caméra café), distintas
situaciones de los empleados que acuden a escaquearse del trabajo. Cada
personaje de los 17 que componen el reparto, cumple un rol distinto: la
secretaria atractiva, los trabajadores «don nadie», el «cerebrito» de
contabilidad, y por supuesto, el jefe autoritario y repetitivo que
también agacha la cabeza si es la directora de marketing la que grita.
Aida
Argumento:
Aída,
se comenzó a emitir en enero de 2005 en la cadena Telecinco y surgió
como un spin-off (el primero en la historia de España) de la serie Siete
Vidas, de la que Aída (interpretada por Carmen Machi) era personaje, en
concreto, una chacha que trabajaba para Sole (Amparo Baró) y que
después empezó a trabajar también en el Casikeno, el bar de Gonzalo
(Gonzalo de Castro).
Aída
deja el trabajo en casa de Sole y en el bar, lo que da entrada a su
propia serie (eso y la cantidad de veces que hablaba de lo terrible que
era su familia en la serie de Siete Vidas: su madre Eugenia; sus hijos
Jonathan y Lorena; su hermano, conocido como el Luisma y una hija que se
escapo de casa).
La
serie comienza cuando Aída hereda la casa de su padre, y se muda con
sus hijos a vivir con su madre. Allí se reencuentra con unos vecinos que
también participan en la serie.
"La que se avecina"
Argumento:
Es
una serie de televisión producida por Alba Adriática (filial de la
productora Miramón Mendi) para la cadena española Telecinco, que la
estrenó el 22 de abril de 2007 con buenos registros de audiencia. La
esperada serie derivada de Aquí no hay quien viva obtuvo en su estreno
un gran 28,8% de share debido a la expectación. Fue líder en casi todas
sus emisiones durante la primera temporada.
El 3 de abril de 2008, Telecinco estrenó la segunda temporada de La que se avecina; con audiencias ligeramente inferiores a la primera temporada, Telecinco decidió retirar la serie momentáneamente durante un mes, después de haber emitido diez capítulos, para programar en su lugar la última temporada de la serie Los Serrano. El 6 de julio del mismo año, Telecinco recuperó la serie en el prime time de los domingos, pero tras la emisión de dos capítulos con registros de audiencia inferiores a la media de la cadena, la serie fue trasladada a la franja del late night, siendo el cambio todo un éxito, pues los datos de audiencia subieron de manera considerable, superando el 24% de cuota de pantalla en sus tres últimos capítulos. La serie despidió su segunda temporada logrando el segundo mejor share de su historia, al congregar al 25,5% de la audiencia.
Tras más de un mes de promociones en la cadena, Telecinco estrenó la tercera temporada de la serie el 10 de junio de 2009, la cual finalizó el 16 de septiembre del mismo año con una audiencia media del 16,3% de share.
El 31 de diciembre de 2009, Telecinco emitió un capítulo especial de Nochevieja, que sirvió como punto de arranque a las nuevas tramas de la cuarta temporada de la serie, que Telecinco comenzó a promocionar el 10 de abril y que se estrenó el 26 de mayo de 2010. Además, se confirma que en esta tanda de capítulos no habrá ningún abandono, siendo la primera temporada en que no los hay.
El 13 de diciembre de 2010 comenzó la grabación de la quinta temporada, que empezó a emitirse el domingo 1 de mayo de 2011, con la incorporación de María Casal (Reyes), Amparo Valle (Justi) y la reincorporación de Isabel Ordaz (Araceli Madariaga). Por su parte, Telecinco intentó fichar a Loles León para la nueva temporada, pero sin éxito. En contraste, la marcha de Beatriz Carvajal, Gemma Cuervo y Antonia San Juan. En junio de 2011, y tras mantenerse en share y obtener una subida en espectadores, se renovó la serie por una sexta temporada, además Telecinco ha anunciado que la serie tendrá una séptima temporada por su gran éxito y que ambas contarán con 13 episodios.
El 3 de abril de 2008, Telecinco estrenó la segunda temporada de La que se avecina; con audiencias ligeramente inferiores a la primera temporada, Telecinco decidió retirar la serie momentáneamente durante un mes, después de haber emitido diez capítulos, para programar en su lugar la última temporada de la serie Los Serrano. El 6 de julio del mismo año, Telecinco recuperó la serie en el prime time de los domingos, pero tras la emisión de dos capítulos con registros de audiencia inferiores a la media de la cadena, la serie fue trasladada a la franja del late night, siendo el cambio todo un éxito, pues los datos de audiencia subieron de manera considerable, superando el 24% de cuota de pantalla en sus tres últimos capítulos. La serie despidió su segunda temporada logrando el segundo mejor share de su historia, al congregar al 25,5% de la audiencia.
Tras más de un mes de promociones en la cadena, Telecinco estrenó la tercera temporada de la serie el 10 de junio de 2009, la cual finalizó el 16 de septiembre del mismo año con una audiencia media del 16,3% de share.
El 31 de diciembre de 2009, Telecinco emitió un capítulo especial de Nochevieja, que sirvió como punto de arranque a las nuevas tramas de la cuarta temporada de la serie, que Telecinco comenzó a promocionar el 10 de abril y que se estrenó el 26 de mayo de 2010. Además, se confirma que en esta tanda de capítulos no habrá ningún abandono, siendo la primera temporada en que no los hay.
El 13 de diciembre de 2010 comenzó la grabación de la quinta temporada, que empezó a emitirse el domingo 1 de mayo de 2011, con la incorporación de María Casal (Reyes), Amparo Valle (Justi) y la reincorporación de Isabel Ordaz (Araceli Madariaga). Por su parte, Telecinco intentó fichar a Loles León para la nueva temporada, pero sin éxito. En contraste, la marcha de Beatriz Carvajal, Gemma Cuervo y Antonia San Juan. En junio de 2011, y tras mantenerse en share y obtener una subida en espectadores, se renovó la serie por una sexta temporada, además Telecinco ha anunciado que la serie tendrá una séptima temporada por su gran éxito y que ambas contarán con 13 episodios.
The Monty Python
Monty Python: Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy) (Aubrey Powell, 2010)
No es el Mesías (Es un sinvergüenza)
ARGUMENTO:
En
1979, "La Vida de Brian" de Monty Phython puso la epopeya bíblica patas
arriba. Hoy, los creadores de SPAMALOT hacen lo mismo con la música
clásica. Prepárate para "No es el Mesías (es un sinvergüenza)", una obra
maestra cómica que combina el humor inolvidable de la película más
célebre de Monty Phython con la grandeza ostentosa de una orquesta
sinfónica. No te pierdas la única representación de este espectáculo y
una rara oportunidad de ver juntos en escena a miembros del grupo Monty
Phyton.
No sabía si esta obra era comedia, ópera... ni siquiera sabía si era una película ...o qué.
Y sigo sin saberlo!!!.... salvo que sea un poco de todo eso, y algo más... o como dice la presentación: "Un relato cómico en cinco partes, para orquesta, solistas y coro, inspirado en "La vida de Bryan"....
Es la presentación en el "Royal Albert Hall", de Londres, el 23 de octubre de 2009, festejando los 40 años de Monty Python
No sabía si esta obra era comedia, ópera... ni siquiera sabía si era una película ...o qué.
Y sigo sin saberlo!!!.... salvo que sea un poco de todo eso, y algo más... o como dice la presentación: "Un relato cómico en cinco partes, para orquesta, solistas y coro, inspirado en "La vida de Bryan"....
Es la presentación en el "Royal Albert Hall", de Londres, el 23 de octubre de 2009, festejando los 40 años de Monty Python
And Now for Something Completely Different (Ian MacNaughton, 1971)
Se armó la gorda
Se armó la gorda
ARGUMENTO:
And
Now for Something Completely Different está formada por sketchs de
Monty Python's Flying Circus de las dos primeras temporadas. El titulo
es una frase utilizada en el programa. Los sketch fueron rodados sin
audiencia y destinados al mercado americano que todavía no había visto
la serie.
Es la primera película de los pythons y se rodo con un presupuesto extremadamente bajo. Fue financiada por Victor Lowndes ejecutivo de Playboy UK que les dijo al grupo que harían mucho dinero en el mercado americano. Pero Lowdes quería ejercer mucho más control que la BBC a pesar de que solo aporto 80.000 libras, presupuesto terriblemente bajo para la época. Tan bajo que algunos efectos que se realizaban en la serie no pudieron hacerse en la película.
Es la primera película de los pythons y se rodo con un presupuesto extremadamente bajo. Fue financiada por Victor Lowndes ejecutivo de Playboy UK que les dijo al grupo que harían mucho dinero en el mercado americano. Pero Lowdes quería ejercer mucho más control que la BBC a pesar de que solo aporto 80.000 libras, presupuesto terriblemente bajo para la época. Tan bajo que algunos efectos que se realizaban en la serie no pudieron hacerse en la película.
A Fish Called Wanda (Charles Crichton, 1988)
ARGUMENTO:
Un
cuarteto de atracadores planea dar un gran golpe en la joyería Hatton
Gardens de Londres. El robo es un éxito pero sólo George, el jefe de la
banda, sabe dónde se encuentran las joyas, y está recluido en prisión.
Wanda, la única mujer del grupo, comienza a seducir a Archie, el abogado
defensor de George, con la esperanza de sonsacarle el escondite del
botín. El grupo se completa con Otto, un siniestro psicópata admirador
de Nietzsche, y Ken, un tartamudo que tiene en su casa una pecera con
animales exóticos, entre los cuales siente especial predilección por uno
llamado Wanda.
1988: 1 Oscar: mejor actor secundario (Kevin Kline)
Fawlty Towers (John Howard Davies & Bob Spiers, 1975)
Hotel Fawlty (SERIE DE 11CAPITULOS)
ARGUMENTO:
Los
Fawlty son un matrimonio que regenta un pequeño hotel en la costa de
Inglaterra. Él es maniático y deslenguado; ella exigente, mandona y con
un irónico sentido del humor. En el servicio nos encontramos con Manuel,
un camarero extranjero que no sabe hablar inglés y con Polly, la
asistenta que siempre está sacando al jefe de apuros. Ante semejante
elenco, los clientes del hotel lo tendrán complicado para pasar unas
buenas vacaciones.
The Rutles: All You Need Is Cash (Eric Idle & Gary Weis, 1978)
ARGUMENTO:
Siga
las vidas de cuatro jóvenes británicos con horribles cortes de pelo, a
quienes el escoger los pantalones adecuados (estrechos) les lleva a
firmar el contrato musical de sus vidas, a pesar de no tener ninguna
aptitud musical. A parte de este pequeño problema, gran históricos
álbumes como St. Rutter´s Only Darts Clubs Band y su popularidad se
dispara, consolidando la dominación mundial de la música pop. Pero sus
diferencias artísticas y otros problemas variados amenazan seriamente el
futuro de la banda. Esta parodia de los Beatles es una creación del
Monthy Phyton, Eric Idle. Emitido originalmente como un pequeño capítulo
en el programa Saturday Night Life, el éxito de público fue tan inmenso
que se decidió producir un largometraje.
Time Bandits (Terry Gilliam, 1981)
Los héroes del tiempo / Los ladrones del tiempo
ARGUMENTO:
Kevin
es un chico muy imaginativo, que una noche es despertado por un grupo
de enanos que sale de su propio armario. Los hombres resultan ser
antiguos criados del "Ser Supremo" que, cansados de trabajar para él,
decidieron robarle un mapa con el que pueden viajar por el tiempo y el
espacio por medio de portales dimensionales, circunstancia que
aprovechan para robar grandes tesoros a lo largo de varias épocas,
encontrándose durante sus viajes con varios personajes históricos. Así,
junto a Kevin, los bandidos conocen a Napoleón, al rey Agamenón e
incluso a Robin Hood.
Jabberwocky (Terry Gilliam, 1977)
La bestia del reino
ARGUMENTO:
Jabberwocky,
monstruo vil y sanguinario al estilo de un dragón infernal , arrasa el
reino del monarca Bruno, mientras el solo se preocupa por casar a su
dulce y virginal hija. Sus consejeras advierten que el reino pronto se
quedará sin gente que pague impuestos. Bruno convoca entonces a un
torneo de armas para elegir quien enfrentará al monstruo. Denis Cooper,
un ignorante aprendiz de zapatero llegado en busca de fortuna decide
participar y debe enfrentar a caballeros sanguinarios, soldados,
fanáticos religiosos, monjas, mercaderes y princesas, pero resulta el
elgido para matar a la bestia.
Erik the Viking (Terry Jones, 1989)
ARGUMENTO:
Erik
el Vikingo (Tim Robbins) está cansado de los saqueos, las violaciones y
de los cielos grises. Decide entonces reunir guerreros de su pueblo y
todos embarcan en un viaje peligroso a Valhalla, para pedir los dioses
que acaben con la Edad de Ragnorok y que dejen a su gente ver la luz del
sol otra vez. Del director de las comedias del grupo Monty Python.
Monty Python and the Holy Grail Año: 1974
Argumento:
El
Rey Arturo y sus Caballeros, en su incansable búsqueda del Santo Grial,
deberán lidiar con los más terribles enemigos de la Fe. Estos adoptarán
la forma de malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias, brujas,
adivinos mefistofélicos... y hasta un conejo antropófago!!!
El sentido de la vida AÑO: 1983
Argumento:
Una
de las comedias más famosas de los delirantes Monty Python, en la que a
través de varios sketches dan rienda suelta de forma hilarante a los
momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la
muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la
medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los cómicos
ingleses. El prólogo está rodado por Terry Gilliam
La Vida de Brian año: 1979
Argumento:
Delirante
y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un
desastre de hombre, contemporáneo de jesucristo, que es confundido por
el pueblo con un mesías. que nadie se confunda: "life of brian" no es
una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una reluciente burla
que desborda con un humor maravillosamente inteligente. obra capital de
los geniales monty python, su gozosa aparición está llena de memorables
gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia
del cine
LOS HERMANOS MARX
Amor en conserva Año 1950
Título Original: Love Happy
Argumento:
Un
valioso collar de diamantes ha sido robado, y al torpe detective Sam
Grunion le encargan la misión de recuperarlo. En la búsqueda de la joya
robada, Sam se topará con un montón de curiosos personajes, en especial
un grupo de aspirantes a actores que van a representar un musical
llamado "Love Happy".
Última película de los geniales hermanos Marx, y el film que descubrió a Marilyn Monroe. En un principio únicamente Harpo -que había escrito la historia- iba a protagonizarla, pero la productora insistió en que el famoso trío debía aparecer en escena. Así que primero Chico, y finalmente Groucho -como narrador y con un pequeño papel final- se incorporaron al proyecto para aumentar su potencial en taquilla. La crítica coincidió en que el resultado final distaba mucho del de sus mejores comedias.
Última película de los geniales hermanos Marx, y el film que descubrió a Marilyn Monroe. En un principio únicamente Harpo -que había escrito la historia- iba a protagonizarla, pero la productora insistió en que el famoso trío debía aparecer en escena. Así que primero Chico, y finalmente Groucho -como narrador y con un pequeño papel final- se incorporaron al proyecto para aumentar su potencial en taquilla. La crítica coincidió en que el resultado final distaba mucho del de sus mejores comedias.
LOS CUATRO COCOS Año 1929
TITULO ORIGINAL The Cocoanuts
Argumento:
Primera
película de los inimitables y geniales hermanos Marx. Groucho es el
director de un hotel -Los Cuatro Cocos- que atraviesa dificultades
económicas. Debido a una inminente quiebra se procede a la subasta del
hotel por parcelas, pero la cosa se complica con la llegada de Chico y
Harpo y el robo de un valioso collar...
Primer largometraje de los Hermanos Marx (según algunas filmografías, antes habrían realizado "Humorisk" en 1920 o 1921 pero el film se encuentra perdido). Es la versión cinematográfica de la obra teatral "The Cocoanuts", que había sido representada por los Marx desde 1925 con un éxito creciente. La precariedad de los sistemas de rodaje, del sistema de sonido (las cámaras estaban dentro de cabinas insonorizadas para que el ruido no entrase por los micrófonos, limitando su movilidad) hace parecer que asistamos a la representación de una obra teatral. Todas las escenas fueron rodadas en interiores. Registrar los diálogos en los que intervenía Groucho con aparatos primitivos de audio fue una de las dificultades a las que debieron enfrentarse los técnicos. No ha llegado a nuestros días en buen estado y parece que le faltan fotogramas.
Se puede ver al 4º hermano (Zeppo, más serio y seco que sus hermanos), como la primera vez que Harpo toca el harpa y chico el piano de esa forma tan peculiar. Quitando los lógicos problemas técnicos de la época, el film es una obra maestra.., simplemente por que es la primera obra que estos genios llevaron a la pantalla grande.
Primer largometraje de los Hermanos Marx (según algunas filmografías, antes habrían realizado "Humorisk" en 1920 o 1921 pero el film se encuentra perdido). Es la versión cinematográfica de la obra teatral "The Cocoanuts", que había sido representada por los Marx desde 1925 con un éxito creciente. La precariedad de los sistemas de rodaje, del sistema de sonido (las cámaras estaban dentro de cabinas insonorizadas para que el ruido no entrase por los micrófonos, limitando su movilidad) hace parecer que asistamos a la representación de una obra teatral. Todas las escenas fueron rodadas en interiores. Registrar los diálogos en los que intervenía Groucho con aparatos primitivos de audio fue una de las dificultades a las que debieron enfrentarse los técnicos. No ha llegado a nuestros días en buen estado y parece que le faltan fotogramas.
Se puede ver al 4º hermano (Zeppo, más serio y seco que sus hermanos), como la primera vez que Harpo toca el harpa y chico el piano de esa forma tan peculiar. Quitando los lógicos problemas técnicos de la época, el film es una obra maestra.., simplemente por que es la primera obra que estos genios llevaron a la pantalla grande.
El Hotel De Los Líos AÑO 1938
TITULO ORIGINAL Room Service
Argumento:
Gordon
Miller, un productor de teatro de tres al cuarto, quiere montar la obra
de un joven autor novel. Mientras espera que algún capitalista le caiga
del cielo para iniciar los preparativos de la función, Miller se ha
instalado, con los 22 miembros de su compañía, en el hotel que regenta
su cuñado. Cuando ya debe una pequeña fortuna al hotel, un inspector
descubre su situación y decide desalojarle. Pero Miller, con la
complicidad de sus fieles Harry Binelli y el mudo Faker Englund, se las
ingeniará para permanecer en el cada vez más agitado hotel y conseguir
levantar el telón.
Tienda de locos Año: 1941
Titulo original: The Big Store
Argumento:
Groucho
Marx, ayudado por los juguetones Harpo y Chico, organiza un caos en
cada planta -e incluso en las paredes y techos- de un gran almacén. En
el intento de cortejar a su eterna Dulcinea, la encantadora viuda
Margaret Dumont, Groucho empeora la maraña de una feroz intriga de altos
ejecutivos.
Último film de los hermanos Marx con la Metro-Goldwyn-Mayer, y también la última vez que Groucho Marx y Margaret Dumont -singular e inclasificable pareja de la historia del cine- aparecieron juntos
Último film de los hermanos Marx con la Metro-Goldwyn-Mayer, y también la última vez que Groucho Marx y Margaret Dumont -singular e inclasificable pareja de la historia del cine- aparecieron juntos
El conflicto de los Hermanos Marx Año 1930
Argumento:
Segunda
película de los hermanos la cual carece de menor ritmo y sólo se
levanta en los momentos de cháchara de Groucho (muchas veces
intraducibles) o de travesuras de Chico con Harpo, algunas repetidas del
filme anterior. El conjunto deja bastante que desear pero hay momentos
absolutamente geniales. Tiene todos los ingredientes necesarios, pero
aún crudos, o por lo menos, sin mucho refinamiento. Atentos a una
canción en la que Groucho dice que viene pero se va.., Woody Allen lo
homenajea en “Todos dicen I love you”.
Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; "Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor"
Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; "Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor"
Una Noche En Casablanca Año 1946
TITULO ORIGINAL A Night in Casablanca
Argumento:
La
acción se sitúa en Casablanca, poco después de la Segunda Guerra
Mundial. El gerente del Gran Hotel ha muerto en extrañas circunstancias.
Para ocupar la vacante que deja, es contratado Ronald Kornblow, que
abandona de inmediato la posada que dirige en un oasis. Tras su llegada
Ronald entra en contacto con Corbaccio, un extraño sujeto que se dedica a
estafar turistas a través de su Compañía de Camellos Amarillos.
Pistoleros de agua dulce Año 1931
ítulo original: Monkey Business
Argumento:
Mientras
se ocultan de las autoridades en un lujoso transantlántico, el cuarteto
de los hermanos Marx se convierte en guardaespaldas de dos gángsteres
rivales, con delirantes resultados...
Una tarde en el circo Año 1939]
TÍTULO ORIGINAL At the Circus
Argumento:
Un
joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en
el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero,
el joven recurre a los hermanos Marx.
Plumas De Caballo Año 1932
TITULO ORIGINAL Horse Feathers
Argumento:
Los
hermanos Marx crean de nuevo caos, delirio y confusión, esta vez en el
mundo del deporte universitario americano. El nuevo director del
prestigioso colegio Huxley ficha por error a dos patosos jugadores, en
lugar de las dos estrellas con las que pretendía ganar la final a su
gran rival. Y en medio de esta disparatada trama, Groucho, en el papel
del director, hace una corrosiva crítica anti-institucional, entonando
su himno anti-orden de ”Sea lo que sea, me opongo”.
Sopa de Ganso Año 1933
TITULO ORIGINAL Duck Soup
Argumento:
La
República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a
cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve
amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida
solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky,
sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del
ahora ya excelentísimo Firefly.
Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues "Duck Soup" es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como "A Night at the Opera, 1935", "A Day at the Races, 1937", "Room Service, 1938", "At the Circus, 1939" y "Go West, 1940".
Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues "Duck Soup" es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como "A Night at the Opera, 1935", "A Day at the Races, 1937", "Room Service, 1938", "At the Circus, 1939" y "Go West, 1940".
Los hermanos Marx en el Oeste Año 1940
TITULO ORIGINAL Go West
Argumento:
Los
hermanos Marx se dirigen al Oeste a hacer fortuna. Allí adquieren una
propiedad de una mina sin valor pero cuyo terreno es muy codiciado por
una compañía de ferrocarriles... Otra divertidísima comedia de los
hermanos Marx con inolvidables gags entre los que destaca la delirante
escena inicial del timo mutuo en la estación.
Una noche en la opera AÑO 1935
TITULO ORIGINAL A Night at the Opera
ARGUMENTO:
El
extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia
Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos
polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres
revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten
la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podra
olvidar.
MARIO MORENO "CANTINFLAS"
La vuelta al mundo en 80 días (1956)
Argumento:
Muy
entretenida adaptación de la archiconocida novela de Julio Verne, que
ha servido de base para decenas de versiones, tanto cinematográficas
como televisivas. En esta ocasión, se trata, si no me equivoco, de la
primera realizada para la gran pantalla, y obtuvo un gran éxito en su
momento, tanto de crítica como de público. Además, se alzó con 5 Oscars,
entre ellos el de Mejor Película.
Ni Sangre Ni Arena (Año : 1941)
Argumento :
Cantinflas
es el vivo retrato de Manolete, el famoso torero. Manolete está
invitado a la fiesta de Anita y Cantinflas quiere ir también. Manolete
viaja en tren y Cantinflas en el mismo, pero sin billete. Para escapar
del revisor Cantinflas roba la ropa de un viajero, que resulta ser
Manolete. Manolete acaba en la cárcel, mientras Cantinflas es recibido
con todos los honores en la finca de Anita.
Gran Hotel (Año : 1944)
Argumento :
Cantinflas
empieza esta pelicula Trabajando como camarero y provocando el mas
absoluto desastre a su paso y acaba consiguiendo el puesto de botones en
un lujoso hotel gracias a la recomendacion de su novia.
El Gendarme Desconocido (Año : 1941)
Argumento :
"El
Chato", un excéntrico individuo, ingresa en la policía. De la mano de
su director habitual, Miguel M. Delgado, el popular cómico mexicano
Mario Moreno "Cantinflas", parodia las cintas policiacas.
Un día con el Diablo (Año : 1945)
Argumento :
Cantinflas,
en una noche de borrachera, se convierte en soldado del ejército. Al
poco tiempo, se encuentra con un demonio que intenta convertirlo en un
ser malvado
Puerta, joven (El portero) (Año : 1950)
Argumento :
Cantinflas
trabaja como portero y además escribe cartas y discursos en su vieja
máquina de escribir para ganar dinero extra. Los problemas sentimentales
surgen cuando Cantinflas se enamora de su bella vecina la cual no puede
caminar. Además, las cosas no son fáciles, ya que un militar joven
también está enamorado de la chica. Cantinflas desea que su vecina sea
feliz y por ello se convertirá en una especie de Cyrano de Bergerac,
escribiéndole cartas a ella, pero firmando como su admirador militar.
Paralelamente, tiene un plan para que ella vuelva a caminar, mediante
ganar dinero en las carreras de caballos y así pagar su operación.
Romeo y Julieta (Año : 1943)
Argumento :
La
paz de Verona se ve perturbada por la rivalidad existente entre nobles
familias: los Montesco y los Capuleto, enemigos irreconciliables.
Tienen
contínuos enfrentamientos y, para evitarlos, el príncipe de Verona
comunica a los jefes que las dos familias responderán con sus vidas si
se producen nuevas luchas. En un baile, tiene lugar una fiesta en honor a
Julieta.
Sube y baja (Año:1958)
Argumento :
Un
hombre, ascensorista para más señas, que ha sido despedido de la mayor
parte de las empresas en las que ha trabajado, recibe el encargo de
obtener un contrato con un campeón internacional. Pero el campeón se
retrasa y el encargado de convencerle para que aceptase el contrato es
confundido con él.
Soy un prófugo (AÑO 1946)
Argumento:
Dos
porteros del banco de un pequeña ciudad encuentran la puerta abierta y
al guardia inconsciente, al llegar a su trabajo. Acto seguido, oyen una
fuerte explosión. La policía les detiene como sospechosos del suceso y
ellos logran escapar de la cárcel para buscar a los verdaderos ladrones.
Si yo fuera diputado (Año : 1951)
Argumento :
Cantinflas
es un singular barbero que, entre corte y corte de pelo, recibe
lecciones de leyes de un anciano vecino. Éste le propone asesoramiento
para defender en los tribunales a los desfavorecidos del barrio. Su
éxito en estas lides le procura los votos del distrito en las elecciones
a diputado, ya que el otro candidato, don Pulcro, no es aceptado por
nadie.
Pepe (Año : 1960)
Argumento:
El mozo de cuadras de un rancho méxicano, llamado Pepe, está muy encariñado con uno de los caballos, sin embargo, su jefe se lo venderá a un director de cine estadounidense. Pepe, entonces, buscará trabajo en Hollywood para estar cerca de su amigo equino.
El Circo (Año : 1943)
Argumento :
Cantinflas es un zapatero al cual le gusta mucho la vida de circo… al arreglarle la bota a una señorita que trabaja en un circo ambulante, termina trabajando de mozo en dicho lugar. Una divertida película donde el genio mexicano del humor realiza una gran exhibición de acrobacias que harán las delicias de todos sus admiradores..
Ama a tu prójimo (Año : 1958)
Argumento :
Esta película dedicada a las enfermeras, se desarrolla en un hospital donde se relatan varias historias cortas, una de ellas es la de Cantinflas, que interpreta a Luis, padre de cinco hijos y esperando el nacimiento de su sexto hijo, pero éste lamentablemente fallece, sin embargo, el final de la película da un giro a la historia y transmite un bello mensaje de esperanza.
Ahí está el detalle ( año 1940 )
Argumento :
La confusión entre el perro "Bobby" y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas.
No Te Engañes Corazón (Año: 1936)
Argumento:
La
primer película filmada por el más grande cómico que ha dado México;
Mario Moreno “Cantinflas” y el mérito de descubrirlo para el cine, es
del gran cineasta mexicano; Miguel Contreras Torres. En esta película
hace mancuerna con otro gran cómico de los “treintas” “Don Catarino”. Se
imagina los enredos y pleitos que provocan este par de “alhajitas”.
Mejor no se lo imagine y llévese esta magnífica película a casa, para
disfrutarla una y otra vez.
Don Quijote cabalga de nuevo (Año : 1973)
Argumento:
Una
visión nueva del caballero de la triste figura, obsesionado con los
caballeros andantes, que acompañado de un peculiar Sancho Panza
recuerdan algunas de sus aventuras.
Asi Es Mi Tierra !(Año : 1937)
Argumento:
En
1916 un general revolucionario regresa en compañía de sus tropas y de
un licenciado a su pueblo, donde lo reciben con grandes fiestas.
Mientras el general se interesa por la joven Chabela, un lugareño,
Tejón, y el bigotó Procopio, lugarteniente del general se disputan el
amor de la rancherita Chole.
El Signo de la Muerte (Año : 1939)
Argumento:
El
periodista Carlos, del diario Excelsior, y Lola, reportera de la
Nación, tratan en vano de entrevistar al sabio doctor Gallardo, director
de un museo precortesiano, que habla en una conferencia del perdido
códice Xitle. El códice trata de un sacrificio ceremonial de cuatro
jóvenes a las que se arranca el corazón con un puñal de Obsidiana.
Águila o Sol (Año: 1937)
Argumento:
Tres
niños son depositados el mismo dia en un orfanatode las hermanas de la
caridad,Carmelo y Adriana äguila y un niño llamado Polito Solel cual
tien en el pecho tres lunares caracteristicos.Los tres se crian junto sy
se quieren como hermanos,sin embargo,al cumplir lo snueve años deben
separarse por imperativos legales.Ella para educarse en un convento de
religiosas y ellos para formarse en la Escuela Industrial.Ante tal
perspectiva optan por fugarse juntos,ganandose la vida a salto de mata
Entrega Inmediata ( Año : 1963)
Argumento :
Feliciano
Calloso (Cantinflas) trabaja de cartero. La guapísima y seductora
Carlota, dirigente principal de una red de espionaje, vuelve loco al
pobre Feliciano. Y ella, sabiéndolo, engaña al inocente cartero
consiguiendo que le entregue unos importantes documentos con informes
sobre experimentos nucleares.
Abajo El Telón (Año : 1955)
Argumento:
Cantinflas,
propietario de un negocio de limpieza, limpia las ventanas de la casa
de una famosa actriz de cine francesa. Mientras lleva a cabo su labor
observa cómo un hombre roba uno de los famosos collares de la actriz,
pero sólo puede verlo de espaldas; sin embargo, Cantinflas resulta
implicado y se esconde en la obra de teatro donde trabaja la actriz.
Su Excelencia (Año : 1966)
Argumento :
Varios golpes de estado seguidos en la República de Cocos
provocan el cambio sucesivo del embajador en Pepeslavia. En uno de sus
más divertidos trabajos, el inefable Cantinflas satiriza con acierto el
mundo de la política.
El Señor Doctor (Año : 1943)
Argumento:
El
doctor Salvador Medina, un médico pueblerino, decide marcharse a la
capital con el fin de progresar en su carrera. Allí se encontrará con un
mundo desconocido para él : Rayos X, electroencefalogramas y muchas
técnicas sofisticadas que le crearán problemas. Pero no sólo deberá
luchar contra los modernos aparatos, sino también con el rígido doctor
Villanueva.
El Señor Fotógrafo (Año : 1953)
Argumento:
Cantinflas,
fotógrafo ambulante, es capturado por unos gangsters cuando trataba de
coger unas flores para su novia, Consuelo. Los gangsters le han
confundido con el ayudante del doctor Penongo, científico que ha
descubierto la fórmula de una nueva bomba atómica. Mientras tanto,
Penongo ha sufrido un accidente de automóvil y ha perdido la memoria.
Caballero A Medida (Año : 1959)
Argumento:
Cantinflas
da vida a un tipo que trabaja de modelo en una prestigiosa tienda de
trajes. Un millonario se hace amigo suyo, pensando que es de clase
social alta. Tras la cámara Miguel M. Delgado, su director habitual.
El Analfabeto (Año : 1961)
Argumento:
Inocencio,
vive en un pueblecito de México, es analfabeto y se dedica a los
trabajos más humildes. Un tío suyo le deja una fortuna al morir, pero
Inocencio no sabe leer la carta del notario. Por vergüenza no se atreve a
que nadie se la lea y decide no enterarse hasta que aprenda a leer.
El Siete Machos (Año: 1950)
Argumento:
Don Guadalupe, dueño de la hacienda “Los Sauces” y su fiel sirviente Florentino, son asesinados por Don Carmelo, un pariente del primero. Años más tarde un peligroso salteador apodado “El 7 Machos” tiene aterrorizados a los habitantes de la hacienda. Allí viven además de Don Carmelo, su bella sobrina Rosario y Margarito, un criado que es, sin saberlo, el hermano gemelo del bandido.
En un encuentro fortuito, “El 7 Machos” conoce a Rosario y se enamoran, pero al dejar el primero su rostro al descubierto, ella cree que es Margarito que lleva una doble vida.
Encarga a su mano derecha, Toño, que se deshaga del bandido y de su sobrina. Pero Margarito, enamorado también de Rosario, entrará en acción..
Don Guadalupe, dueño de la hacienda “Los Sauces” y su fiel sirviente Florentino, son asesinados por Don Carmelo, un pariente del primero. Años más tarde un peligroso salteador apodado “El 7 Machos” tiene aterrorizados a los habitantes de la hacienda. Allí viven además de Don Carmelo, su bella sobrina Rosario y Margarito, un criado que es, sin saberlo, el hermano gemelo del bandido.
En un encuentro fortuito, “El 7 Machos” conoce a Rosario y se enamoran, pero al dejar el primero su rostro al descubierto, ella cree que es Margarito que lleva una doble vida.
Encarga a su mano derecha, Toño, que se deshaga del bandido y de su sobrina. Pero Margarito, enamorado también de Rosario, entrará en acción..
El Ministro y Yo (Año : 1976)
Argumento :
Cantinflas,
un sencillo mecanógrafo apasionado por la filatelia, conoce
accidentalmente a un poderoso ministro, cuyo "hobby" favorito es
coleccionar sellos. Pronto nace una amistad entre ellos lo que lleva al
ministro a emplear a Cantinflas en su oficina
Un Quijote Sin Mancha ( Año : 1969)
Argumento:
El letrado Justo Leal se dedica a las causas perdidas, con la compañía
de su cabra Blanquita. Comedia de inspiración cervantina del gran
Cantinflas, que también protagonizó Don Quijote cabalga de nuevo. Con
una puesta en escena bastante elemental, y una trama que encadena
secuencias a modo de 'sketchs', lo mejor es el sentido del humor blanco
del artista, sus juegos de palabras -confundir 'Quijote' con 'qué
hijote', expresión que utilizaría la madre de Cantinflas- y su deje
inconfundible. Justo es un abogado que ha dedicado diez años a obtener
el título, y que está en un despacho donde ejercen padre, hijo y nieto,
que le recanean sueldo. Lo que no supone obstáculo para que, con mucha
labia, saque adelante sus casos.
Conserje en Condominio (Año: 1973)
Argumento:
Tras
leer el anuncio en un periódico, Úrsulo corre a solicitar el empleo. Se
trata del puesto de conserje de un lujoso edificio de apartamentos
habitado por la gente más heterogénea: la modelo profesional, la
espiritista, los hippies... y todos recurren a él para resolver sus
problemas.
Pero alguien en el edificio secuestra un importante personaje y Úrsulo se transforma en investigador privado...
Pero alguien en el edificio secuestra un importante personaje y Úrsulo se transforma en investigador privado...
El Extra (Año : 1962)
Argumento:
Mario
Moreno es, esta vez, un modesto trabajador de un estudio mexicano
durante la época dorada del cine azteca. En sus correrías por rodajes de
distintas películas, se disfraza de vaquero, baila twist, cambia la
historia de la Revolución Francesa, salva a su amada de un sacrificio
azteca y tiene tiempo para sentarse y disfrutar un sándwich y mezclar,
con todo esto, agudas críticas al star sistem y a la sociedad en
general, con el humor ingenuo y honesto característico de sus películas.
El Mago (Año : 1948)
Argumento:
Cantinflas,
un "pelao" mexicano, que se gana la vida como buenamente puede, acepta
un empleo de mago, de adivinador del pasado, del presente y del porvenir
de los demás... pero es incapaz de adivinar los apuros que le esperan
cuando acepta sustituir a un príncipe oriental, haciéndose pasar por su
doble. Muchos y poderosos enemigos intentarán dar muerte al supuesto
príncipe. Dardosenvenenados, puñales, pistolas, secuestros, todos los
medios son buenos para destruir al infeliz doble del príncipe
El Supersabio (Año : 1948)
Argumento :
Cantinflas
es el ayudante de un científico que durante muchos años ha estado
investigando la manera de extraer del agua de mar la sustancia básica de
la gasolina...
El Bombero Atómico (Año :1952)
Argumento :
Cantinflas,
un repartidor de periódicos, decide ser bombero para cubrir gastos, ya
que su mejor amigo ha muerto y debe mantener a la hija de éste. pero lo
que no sabe es que la niña es heredera de una gran fortuna y que unos
malhechores quieren raptarla. En uno de los incendios salva a su antiguo
jefe, quien le pide que regrese a su antiguo oficio y se haga cargo de
un barrio muy peligroso. Al aceptar el trabajo tiene que infiltrarse en
un club nocturno donde, disfrazado de gángster, se hace amigo de los
malhechores...
Los Tres Mosquetero (Año :1942)
Argumento:
La
película es una parodia de la novela Los Tres Mosqueteros de Alejandro
Dumas. Cantinflas junto con dos de sus amigos en un gesto de honradez,
devuelven un collar robado a su dueña, una actriz quien agradecida, los
invita como extras a visitar los estudios cinematográficos Clasa, en
donde Cantinflas se queda dormido y sueña que interpreta a D'Artagnan,
experto líder de Los Mosqueteros, y tendrá que hacer frente al malvado
Cardenal Richelieu, el cual pretende tomar el poder de Francia durante
el siglo XVII; D'Artagnan y sus amigos tendrán que detenerlo, usando
para ello su espada y sus graciosos discursos, en nombre de la Reina
Ana.
A Volar Joven (Año: 1947)
Argumento:
Un
hacendado fuerza a un peón de su hacienda (Cantinflas) a comprometerse
con su hija, una muchacha poco agraciada. El peón luego debe volver para
terminar su servicio militar en la fuerza aérea, por lo que se pospone
la boda. Ya en el regimiento intenta infructuosamente ser encarcelado
por indisciplina (y así no volver con su nueva prometida), pues está
enamorado de la sirvienta de la hacienda. Mientras intenta ser
encarcelado, aprende a volar con un instructor no tan entrenado como uno
esperaría.
El Barrendero (Año: 1982)
Argumento:
Napoleón
(Cantinflas) un honesto barrendero público, se convierte en el único
testigo del robo de un valioso cuadro, ya que los rateros, al verse
perseguidos por la policía esconden la pintura en un cubo de basura que
nuestro héroe debe recoger. El lío comienza para el protagonista cuando
es perseguido por los bandidos que intentan averiguar a toda costa dónde
se encuentra el famoso cuadro, obligándole a decir el paradero del
mismo. Pero aquí no terminan las peripecias, ya que al ser asesinado el
anticuario, las sospechas recaen sobre Napoleón.
¡Por Mis... Pistolas! (Año : 1989)
Argumento:
Cantinflas
viaja en esta ocasión a Arizona, dispuesto a encontrar oro en la mina
que ha heredado de su bisabuelo. Pero bandidos, indios revoltosos y
otros desesperados le complican las cosas. Una divertida parodia del
western
El Profe (Año:1971)
Argumento:
Sócrates
(Cantinflas) un abnegado maestro que ha consagrado su vida a la
enseñanza, sacrifica la comodidad de la gran ciudad para marchar hacia
el pueblo del Romeral, donde son necesarios sus servicios. Allí deberá
luchar contra el poderoso cacique local, interesado en formentar la
ignorancia de sus habitantes.
Sócrates cuenta con el apoyo del sacerdote del pueblo y de Hortensia, una joven que acepta alquilarle una habitación en su casa. Ellos y los niños que rápidamente comienzan a admirar a su maestro, son quienes tendrán que luchar contra las fuerzas del cacique y sus aliados.
Sócrates cuenta con el apoyo del sacerdote del pueblo y de Hortensia, una joven que acepta alquilarle una habitación en su casa. Ellos y los niños que rápidamente comienzan a admirar a su maestro, son quienes tendrán que luchar contra las fuerzas del cacique y sus aliados.
El Bolero De Raquel (Año:1956)
Argumento:
A la muerte de su mejor amigo, Cantinflas tiene que hacerse cargo del
hijo de aquél, Chavita (Paquito Fernández). Deseoso de progresar y tener
dinero para mantener al niño, se pondrá a buscar trabajo como un loco,
probando diversos empleos (albañil, salvavidas en la playa de Acapulco,
limpiabotas...) empeñado en satisfacer el mayor deseo de Chavita: tener
una pelota, como los demás niños. Pero el destino le reserva más de una
sorpresa...
El Patrullero 777 (Año 1978)
Argumento:
Diógenes,
el Patrullero 777 (Cantinflas), es constantemente reprendido por su
jefe porque acostumbra a resolver de forma "muy personal" los casos que
se le plantean en la vigilancia de las calles de México DF. Diógenes
soluciona problemas conyugales o de una serenata a la novia de un
peatón, e incluso evita, a riesgo de su propia vida, que un joven
desesperado se arroje desde un séptimo piso.
El Padrecito (Año: 1964
Argumento:
A
un pequeña pueblecito mexicano llega el padre Sebastián (Cantinflas),
joven cura que viene a ayudar a la parroquia del padre Damián. Desde el
principio, el nuevo sacerdote se encuentra con problemas, ya que los
habitantes del pueblo quieren al viejo cura y consideran al padre
Sebastián un usurpador. Aún así, Cantinflas irá ganándose él afecto de
la gente. Pero entonces surgirá un nuevo problema, ya que las
autoridades eclesiásticas deciden retirar al padre Damián..
El cine de varios paises
El cine de Almodovar (Español)
¿Qué he hecho yo para merecer esto!! (Pedro Almodóvar, 1984)
Sinopsis:
Gloria, un ama de casa malcasada y adicta a las anfetaminas, y su marido, taxista, viven en un edificio de vecinos junto a los hijos y la suegra. Gloria compagina las labores del hogar con la limpieza de otras casas como asistenta.
Carne trémula 1997
Sinopsis:
Una joven y tres hombres armados coinciden en una casa. Elena espera a su camello, dos son policías -David (Javier Bardem) y Sancho (José Sancho)-, y Víctor (Liberto Rabal) es un adolescente obsesionado con Elena. Estalla una cruenta discusión. Dos años más tarde se reencontrarán. Y nada será igual...
Entre tinieblas (Pedro Almodóvar, 1983)
Sinopsis:
Yolanda Bell, una cantante de boleros, adicta a las drogas, arriesgada y ambigua, ve morir a su novio Jorge delante de sus ojos por una sobredosis de heroina adulterada. Asustada, decide desaparecer y recluirse en un convento que pertenece a la orden de las ”Redentoras Humilladas”. Una orden muy peculiar cuya Madre Superiora es gran admiradora de Yolanda, a la que ha visto cantar en el ”Molino Rojo”. Desde hace muchos años, las ”Redentoras Humilladas” intentan salvar del pecado a chicas de vida descarriada, aunque, últimamente, el convento pasa por una crisis. Yolanda es muy bien recibida, especialmente por la Madre Superiora, a la que le van las jovencitas, y que suele convertirse en cómplice drogadicta y amiga de todas las chicas que pasan por el convento. Así pues, las dos compartirán la droga conseguida por Yolanda, que se convertirá en la favorita de la Madre Superiora. Pero, cuando aparece Merche, ex amante de la Madre Superiora y también buscada por la policía, surgen problemas. Por otro lado, en el convento viven un capellán y cuatro monjas más: Sor Estiércol, aficionada al LSD, Sor Perdida, obsesionada con la limpieza y dueña de un tigre, Sor Rata de Callejón, una escritora de novelas de genero menor muy famosa sin que ella lo sepa y Sor Víbora. Todas llevan una forma de vida que van a tener que defender contra las órdenes de la nueva Madre General, que es la máxima autoridad. El día del santo de la Madre Superiora, deciden organizar una fiesta a la que invitarán a monjas de otros monasterios y amigos.
Hable con ella Año:2002
Sinopsis:
El telón de rosas color salmón y grandes flecos dorados que cubre el escenario, se abre para ver un espectáculo de Pina Bausch, Cafe Müller. Entre los espectadores, dos hombres están sentados juntos por casualidad, no se conocen. Son Benigno (un joven enfermero) y Marco (un escritor de cuarenta y pocos años). En el escenario, completamente lleno de sillas y mesas de madera, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La pieza provoca tal emoción que Marco rompe a llorar. Benigno puede ver el brillo de las lágrimas de su casual compañero, en la oscuridad del patio de butacas. Le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la Clínica "El Bosque", una clínica privada donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno justamente se ocupa del cuidado de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en abordarlo... Es el inicio de una intensa amistad... tan lineal como una montaña rusa. Durante el tiempo suspendido entre las paredes de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.
KikaAño:1993
Sinopsis:
Kika es una maquilladora optimista y positiva. Vive con un fotógrafo, Ramón, muy hermético y obsesionado por la muerte de su madre. Se quieren pero no se entienden. Kika tiene una amiga con muy pocos prejuicios, Amparo. Una acérrima enemiga, Andrea "caracortada", directora y presentadora de un "reality show". Un amante americano llamado Nicolas Pierce que es padrastro de Ramón. Una criada bigotuda, Juana, enamorada en secreto de su señora y hermana de Paul Bazo, ex-actor porno que acaba de fugarse de la cárcel. Paul Bazzo va a casa de su hermana para pedirle ayuda. En una de las habitaciones encuentra dormida a Kika. Sin poder evitarlo, la viola. Pero esto no será lo peor comparado con lo que ocurrirá a partir de ese momento. (FILMAFFINITY)
La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)
Sinopsis:
Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son dos hermanos marcados para siempre porque Tina, hace 20 años, era Tino, un hombre. Pablo malvive enamorado de Juan (Miguel Molina), cuando entonces conoce a Antonio (Antonio Banderas), lo que complicará el trío.
La mala educación (Pedro Almodóvar, 2004)
Sinopsis:
Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del colegio y su profesor de literatura, es testigo y parte de estos descubrimientos. Los tres personajes vuelven a encontrarse dos veces más, a final de los años 70 y en el 80. El reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos. Asistimos al comienzo de estos reencuentros cuando Ignacio, ahora llamado Ángel (Gael García Bernal) y que es un travestido aspirante a actor, se encuentra a su compañero del colegio Enrique (Fele Martínez), que se ha convertido en un reputado director de cine. Ambos no se ven desde hace 15 años. Juntos recordarán los oscuros años vividos en su escuela católica.
Los abrazos rotosAño:2009
Sinopsis:
Un
hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años
antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un
brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego.
Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que
firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su
nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige.
En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a
la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García
(Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta,
secretario, mecanógrafo y lazarillo. La historia de Mateo, Lena, Judit y
Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad,
los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...
(FILMAFFINITY)
Cuando Pedro Almodóvar, uno de esos
directores que despiertan dualidad por donde se mueve, declaró que "los
abrazos rotos es mi historia de amor por el cine" ya podía uno
imaginarse la pasión con la que plasmaría ese sentimiento. LOS ABRAZOS
ROTOS es un enorme collage biográfico donde la autoreferencia no se usa
para exclusividad de los seguidores de este director sino que muy por el
contrario se hace deleite de cualquier espectador sensible. El
argumento de tintes melodramáticos es lo de menos, atrapa sí; pero lo
que tiene de genialidad la película es la magnificencia de los detalles,
el colorido de las escenas tan rojas como esa ardorosa pasión que el
cine debe representar en el director. La composición musical que tanto
imprime a cada una de las escenas de una fotografía descomunal, las
actuaciones viscerales pero nada exageradas de los protagonistas, los
diálogos cuidados y emotivos de muchos de sus pasajes.Aun cuando su
metraje llega a las dos horas uno se lo pasa pasmado y absorto del
colorido de los ambientes que a modo de claroscuro con la historia
maravilla a más no poder. Sin dudas debe de haber sido uno de los films
más detalladamente elaborados de Almodóvar quien sabe sellar su firma en
cada una de las obras que nos ofrece pero sin convertirse en un
representante de lo exclusivo.
Almodóvar es, vive,
respira en LOS ABRAZOS ROTOS, un título de por sí significativo con
respecto a la temática del argumento pero a la vez de los fantasmas que
debe acecharle a cualquier artista cuya primordial e indiscutible
herramienta primaria es la visión, la visión en cualquiera de sus
formas, no sólo física. No en vano su protagonista es un director y
guionista (Lluís Homar) que ha jugado a desdoblarse en dos personas:
Mateo y Harry, hasta que un infortunado accidente lo dejara ciego.
Penélope Cruz, una aspirante a actriz de la que se enamorara Mateo,
entra en escena en el relato dentro del relato; porque hasta con eso
juega Don Pedro, a la polifonía de historias que se despliegan y se
enredan en círculos perfectamente cerrados. Un relato que si se mira por
ensima, desatentamente puede sonar telenovelesco y risible, demasiado
presuntuoso, y sin embargo ¡qué maestría para manejar los guiños y
tintes ajenos, los propios y los del cine en general!. Desde la cocina
el mundo con sus intereses, sus pasiones, sus enredos, sus obstáculos y
sus sorpresas.
Eso sin detenernos a la irresistible
tentación de analizar lo que cada pesonaje representa dentro de la gran
alegoría de la industria del cine: el productor obsesionado (José Luis
Gómez), la maravillosa mano derecha del director y más tarde traicionera
(Blanca Portillo), los seres vengativos que siempre han tenido que
comer de la mano del anonimato, en fin. Pocos films me han cautivado
este año, pero sin dudas LOS ABRAZOS ROTOS con esa maravillosa banda de
sonido a cargo de Alberto Iglesias que hasta con el tema final me dejó
clavada en la pantalla hasta que desapareciera el último crédito y esa
fantástica dirección fotográfica de Rodrigo Prieto hacen para España un
orgullo digno para ser candidata al Oscar.
Matador (Pedro Almodóvar, 1986)
Sinopsis:
Un
matador que se ha visto forzado a retirarse anticipadamente por una
cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar perdura, pero ahora
los toros son sustituidos por mujeres. Hacer el amor y matarla justo en
el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en
la plaza de toros. María es una mujer que experimenta unos deseos
similares. Cuando el camino de ambos se cruza, la fusión de sus deseos
les llevará a un desenlace trágico.
Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988)
Sinopsis:
Pepa e Iván son actores de doblaje. Por su profesión él ha declarado su amor a las mujeres más hermosas del cine y la televisión, lo malo es que no han sido las únicas. Después de una relación de años rompe con Pepa, le deja un recado en el contestador diciéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa no soporta la casa llena de recuerdos y la pone en alquiler. Iván no llega, ni llama y mientras Pepa le espera, la casa se le va llenando de gente a través de los cuales descubre un montón de cosas sobre la soledad y la locura.
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar, 1980)
Sinopsis:
Tras
ser violada por un policía, Pepi (Carmen Maura) jura venganza (pues le
habían arruinado el que sería el negocio del siglo: "la venta de su
virgo"), convenciendo a sus amigos de pegarle una paliza. Sin embargo,
ellos equivocadamente atacan al hermano gemelo del policía y por eso
Pepi vuelve a intentar vengarse, convenciendo a Luci (Eva Siva), la
mujer masoquista del policía, de abandonarlo por una cantante punk de
tendencias sádicas: Bom, (Alaska). Las tres exploran la escena joven de
Madrid, asistiendo a fiestas, clubs, conciertos y conociendo a
personajes escandalosos. Luci vuelve con su marido una vez que él la
logra «satisfacer» dándole una paliza y hospitalizándola. Ahora solas,
Pepi y Bom deciden vivir juntas.
Tacones lejanos Año:1991
Sinopsis:
El marido de Rebeca (Victoria Abril) fue primero el gran amor de su madre, la diva "Becky del Páramo" (Marisa Paredes). Ambas se reencuentran justo cuando el marido de Rebeca muere asesinado. El juez del caso (Miguel Bosé) es también una drag-queen de noche, una fan imitadora de Becky
Todo sobre mi madre Año:1999
Sinopsis:
La gran película de Almodóvar. Manuela pierde a su hijo Esteban, de 18 años, en un accidente. La gran obsesión del chico consistía en saber quién era su padre, algo que ella siempre le había escondido. Al morir Esteban, Manuela siente la necesidad de buscar al padre. Con esta intención viaja a Barcelona, donde se reencontrará con su antiguo amor, ahora transformado en mujer, conocida como Lola.
Volver Año:2006
Sinopsis:
Cita:
Narra
la historia de tres generaciones de mujeres: una abuela (Carmen Maura),
sus hijas (Penélope Cruz y Lola Dueñas) y la nieta (Yohana Cobo) que se
reencuentran en una humilde casa de la localidad de Almagro. Tres
generaciones de mujeres que sobreviven al viento, al fuego, e incluso a
la muerte, a base de bondad, atrevimiento y una vitalidad sin límites.
Cada
nuevo estreno de Almodóvar (sin lugar a dudas, uno de los mejores
directores –que no guionistas- del cine mundial actual) genera tales
expectativas que a menudo acaba defraudando a más de uno. “Volver”, sin
embargo, ha gustado hasta a los más escépticos. No es de extrañar. Tiene
lo mejor de Almodóvar –un retrato veraz de la vida cotidiana, una buena
dosis de melodrama, otra no menor de humor, una magnífica dirección de
actrices, una fotografía y una música maravillosamente envolventes, unos
títulos de crédito soberbios y una primorosa dirección que transforma
el plano más anodino en una lección de cine- y muy poco o casi nada de
lo peor: la trama tiene su dosis justa de sentimentalismo, no abusa de
las extravagancias, los diálogos no resultan impostados –con alguna
pequeñísima excepción- y al final no quedan flecos por peinar. Lo mejor
que se puede decir de esta película es que crece y crece cuando uno
vuelve sobre ella, ya fuera del cine; porque es tan importante lo que se
cuenta y no se muestra como lo que se muestra como si no contase. ¿Las
chicas Almodóvar? Todas bien elegidas y todas muy correctas -incluida la
debutante, Yohana Cobo, que se enfrenta a uno de los primeros planos
más inmisericordes que recuerdo-. Lo de Penélope es otro cantar: su
interpretación es, sencillamente, demoledora. Su forma de hablar, de
moverse, de bajarse la falda, de partir el pimiento, de reír, de llorar,
componen un personaje completo y complejo, de los que se quedan en la
retina. Un pedazo de actriz cuyo talento Hollywood nunca sabrá explotar.
Queda para el recuerdo el momento en el que se arranca a cantar, uno de
los más bellos, intensos y emotivos de todo el cine de su director. Que
la disfruten. (Daniel Andreas: FilmAffinity)
El cine de Berlanga
Nacional III (Luis García Berlanga, 1982)
Sinopsis:Cita:
La familia Leguineche decide evadir a Francia sus escasas pertenencias, dado que las cosas no marchan demasiado bien en la capital. Así, huyen disfrazados de peregrinos a Lourdes pensando restablecer el esplendor perdido de la familia en el sur de Francia.
Patrimonio nacional (Luis García Berlanga, 1981)
Sinopsis:
La Monarquía ha vuelto. Los Leguineche, también. En la segunda entrega de la saga de los Leguineche –precedida por "La Escopeta Nacional" y completada con "Nacional III"-, al terminar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su palacio de Madrid. Tras treinta años de exilio voluntario en su finca Los Tejadillos, tiene el propósito de acercarse al Rey y poder reanudar el boato y la vida cortesana de antaño. Pero todos los intentos por llegar hasta la Casa Real no sólo fracasan, sino que crean disparatadas situaciones entre los curiosos personajes que componen la familia del viejo marqués. Éste acaba por autodeclararse "Patrimonio Nacional", que puede exhibirse a turistas japoneses previo pago de una entrada para ayudar a “su conservación”. (FILMAFFINITY)
La presente obra berlanguiana más que una película es un documento cinematográfico social en clave cómica sobre una familia aristocrática venida a menos desde la llegada de la democracia. Una familia y allegados (mayordomos, cura, etc) corrompida desde todos sus ámbitos (como lo refleja el palacio mismo), una parte de España en peligro de extinción. Un grupo social atrasado, paleto y rácano que sobrevive sus angustias egoístas fuera de la órbita de una España nueva.
Como dije, es un documento social más que una película ya que no he acabado de empatizar con la historia. Explicándome a través de la literatura: sería más un artículo de costumbres que una novela realista.
LA ESCOPETA NACIONAL AÑO 1977
Argumento:
Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Su principal finalidad es relacionarse con gente de la alta sociedad para así mejorar su negocio. Todo parece ir bien, hasta que el dueño de la finca demuestra plena autoridad sobre Jaime, que es el verdadero organizador de la reunión. En el festejo encuentra personajes diversos junto a los que vive situaciones absurdas.Con un antológico José Sazatornil al frente, tiene uno de los mejores repartos de todo nuestro cine con Agustín González, Mónica Randall, José Luis López Vázquez y un recuperado Luis Escobar como el pervertido e inolvidable marqués de Leguineche. Todo un éxito de público aupado también por críticas como la de un revanchista Fernando Trueba en El País: 'Un filme directo, sin concesiones, salvaje, en el que se destapa y tortura a quienes, durante 40 años, nos han estado haciendo la puñeta
Todos a la cárcel (Luis García Berlanga, 1993)
Argumento:
En la cárcel Modelo de Valencia se va a celebrar el Día Internacional del Preso de Conciencia. Gentes de la política, la cultura y la farándula, asistirán al acto, por lo que la situación se presenta muy propicia para hacer algún que otro negocio en beneficio propio.
1993: 3 Premios Goya: mejor película, mejor dirección, mejor sonido
Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987)
Sinopsis:
Una
familia, propietaria de una fábrica de turrones se desplaza a Madrid
para promocionar su producto en una feria gastronómica, contra la
opinión del patriarca de la familia y creador de la empresa, don
Fernando Planchadell, que sigue fiel a sus principios... Los maestros
Berlanga y Azcona, lejos de su mejor época artística pero tras la buena
acogida de "La vaquilla" (1985), se vuelven a rodear de muchos de los
mejores y más conocidos actores y actrices españoles para conseguir uno
de los mayores éxitos comerciales de su carrera.
1987: Goya a la mejor actriz de reparto (Verónica Forqué)
La
demoledora eficacia crítica y cómica de Luis García Berlanga no tiene
parangón con el de ningún otro cineasta español. Su mundo está hecho de
"incorporaciones masivas" de selectos planteles humanos, que, en sus
prolíficas manos, evidencian una eficacia única para remover los posos
críticos, desenfadados, frívolos, caóticos, grotescos, raquíticos, o
nostálgicos, de un panorama fílmico, puramente ibérico, que Berlanga
establece en nuestra cinematografía como si instaurara una nueva
ordenación jurídica en lo que a la pantalla grande respecta: "su cine
coral". El punto de partida de este colosal "Moros y cristianos" es el
turrón de Jijona. Que, por supuesto, no forma parte de una hecatombe
tremebunda en la que menudean sus americanos que no llegan nunca, sus
verdugos, sus letras de cambio, sus pobres muertos de hambre y de frío
entre calamitosas caridades puestas en solfa por una burguesía beatona e
hipócrita, o sus falsificadas apariciones de santos, que escenificaron
una época, para dar paso después a sus políticos corruptos y lujuriosos,
sus marqueses mezquinos y egocéntricos con hijos masturbadores y algo
retrasados mentales. Pero, como en la viña del señor Berlanga siempre ha
habido y habrá un poquito de todo ello, disfrutemos con el mejor
patriarca Jijonés "jamás parido" que es el malhumurado y genialísimo
Fernando Fernán Gómez, con sus egocéntricos y mezquinos hijos que son el
Pedrito Ruiz y el inolvidable Agustín González, con una aspirante a
ministra, siempre al borde de la histeria "que está que se sale de bien"
y que es Rosa Maria Sardá, con una Verónica Forqué "regia" por su
acento argentino y porque es una cómica sublime, con un magnífico Andrés
Pajares retrasado mental y que parece Alberto Sordi, con un torbellino
publicitario personificado por un extraordinario José Luís López
Vázquez, que es capaz de engatusar al mismísimo Padre Celestial y que
además padece aerofagia y lleva coleta, y con una enloquecida,
pintarraqueada y cachonda ex-cantante de ópera, "ilustre" María Luisa
Ponte, aparte de otras muchas "glorias" vitaminadas por la genialidad
Berlanguiana. Y ahí queda esa especie de cóctel patricio, a galope con
los encontronazos patológicos de todo quisqui, con el que podría ser el
lema del SR.LUIS: "de todo un poco, ¡y mucho!" (El repaso fotográfico
que José Luís López Vázquez lleva a cabo ante los ojos atónitos y la
sobresaliente dentadura de Rosa María Sardá de la familia Planchadell y
Calabuig es de los que hacen historia) ¡Yo no me lo habría perdido por
nada del mundo! ¡Ni tampoco el resto de la película, por supuesto!
¡Vivan los novios! (Luis García Berlanga, 1970)
Sinopsis:
Leo
Pozas, natural de Burgos y alto empleado de banca, llega a un pueblo de
la Costa Brava, acompañado de su madre, para casarse con Loli.
Inesperadamente, la madre de Leo pasa a mejor vida. Esto puede
significar la suspensión de la boda, un año de luto y, a lo mejor, otro
de alivio, de manera que Leo y Loli ocultan el cadáver de la anciana
hasta después de los esponsales... (FIMAFFINITY)
1970.
Un lugar en la Costa Brava. La España del boom turístico. La fisonomía
ha cambiado pero el esqueleto es idéntico. Antes que nada "Vivan los
novios" nos trae ante los ojos la imagen de nuestra España, la misma que
ha sido protagonista de todas las obras de su autor. Ahora le han
lavado la cara, pero el escenario es parecido: a la radio y los
concursos de "Esa pareja feliz", a los sueños de riqueza y fe en los
reyes magos de "Bienvenido Mr. Marshall", a los milagros de "Los jueves
milagro", a la falsa caridad de "Plácido", a la búsqueda de piso de "El
verdugo", a la miseria de "El organista", vienen ahora los turistas para
servir de contraste con los mismos seres raquíticos, tarados por toda
clase de frustraciones, tabúes, temores y creencias ancestrales que
evidencian su pobreza moral y material.
Desmitificación
completa de la España del desarrollo, esta película se nos presenta
como la última aportación de Berlanga a su brillante estudio sobre
nuestra situación de posguerra. El personaje de López Vázquez, que como
siempre hace una excelente creación, encarna en sí mismo todas las
contradicciones de un pueblo que no había accedido a la madurez.
La
mirada del autor oscila entre la comprensión sentimental hacia lo que
vive entre nosotros y la más cruel sátira de una conducta que no aporta
nada positivo salvo la custodia de los valores eternos que las derechas
inventaron para apartarnos del festín.
Berlanga narró
esta tragedia de nuestra existencia con su pericia conocida. Pruebas de
su intuición son los múltiples detalles que jalonan cada una de las
escenas . La inventiva es constante. La cámara siempre aporta nuevos
hallazgos a lo que ya era brillante en el excelente guíon. Como prueba
de ello la secuencia final con la panorámica que recoge el ángel negro
paseando entre los cuerpos semidesnudos, el zoom que nos presenta el
cortejo funerario, los recuerdos del protagonista y su última,
desesperada e inútil huida hacia la libertad para terminar devorado por
la araña negra.
Para quienes vean la película ahora hay
que recordarles que la implacable censura abortó muchas de las
situaciones previstas, algunas aparecen solo esbozadas. "Vivan los
novios" fue menospreciada en su tiempo y sigue padeciendo incomprensión
crítica para sus muchos méritos.
Las cuatro verdades ( Luis Garcia Berlanga) Año: 1963
Sinopsis:
La película está dividida en cuatro historias independientes entre sí, basadas respectivamente en las siguientes fábulas de La Fontaine: "El cuervo y la zorra", "La liebre y la tortuga", "La muerte del leñador", y "Las dos perdices". Todos los relatos han sido adaptados a nuestra época por un director distinto. La primera historia trata del daño que hace un hombre que está intentando seducir la mujer de otro. "La liebre y la tortuga" por el contrario, relata el eficaz trabajo de una mujer por alejar a su marido de otra. "La muerte y el leñador" presenta las dificultades de un organillero en las calles de Madrid. El último episodio cuenta los conflictos entre dos jóvenes que se ven obligados a pasar la Semana Santa en un pequeño apartamento de París.
La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985)
Sinopsis:
Durante la Guerra Civil Española, en un frente de trincheras, los soldados se limitan a escribir cartas o dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una fiesta. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden raptar a la vaquilla para terminar con la fiesta del enemigo y conseguir la comida que necesitan.
CINE ESPAÑOL
El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1979)
Sinopsis:
En
1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos
de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de
José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los
anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne
pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser
sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial
de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a
dieciocho años de cárcel... (FILMAFFINITY)
Narrada
como pocas, con una maestría y un buen hacer incuestionable, te sumerje
completamente en la época y los acontecimientos como pocas películas
logran hacerlo, con una factura técnica e interpretativa de primer orden
y contada sin tapújos, sin censura y sin límites, lo que le conllevó no
pocos problemas con ¿la censura?, en teoría ya no existía, pero claro,
saliendo de una dictadura y en ese momento concreto de la historia de
España, hubiese significado una "provocación" innecesaría su estreno
directo, por eso se tardó tanto tiempo en estrenarse (y eso que Pilar
Miró estaba muy bien relacionada).
Afortunadamente el
tiempo la ha colocado en su sitio, entre, seguro, las diez mejores
películas de la historia del cine español, curiosamente se recuerda (y
no me extraña) por las escenas de torturas (impactantes), muy bien
rodadas (demasiado bien rodadas), es uno de esos trabajos que no
olvidas... en mi caso había oído hablar mucho de la película, y cuando
la ví,me sorprendió gratamente, sobre todo por la calidad del producto y
me impactó profundamente en la conciencia, conocer nuestra historia nos
puede valer para no volver a cometer los mismos errores (aunque algunas
cosas continuan pasando... por desgracia).
Lo mejor,
sin duda, la narración de la historia, sin embargo, es curioso comprobar
que cuando se habla de esta película (generalmente) casi todo el mundo
solo ve y recuerda los momentos mas crueles, cuando sin duda, el poder
de la narración es la base de este trabajo.
Grandes,
muy grandes, la interpretaciones, todos muy bien, desgarradores y
veraces, Fernando Rey, como siempre dando el toque de distinción (como
estrella, en muchas ocasiones, no es necesario ni que hable y siempre
queda bien)...un trabajo para ver mas de una vez, lleno de matices y de
historia, muy recomendable, aun avisando a quien no la ha visto todavía,
que es un film FUERTE, con mayúsculas, no apto para personas demasiado
"sensibles", pero os aseguro que no os dejará indiferente.
Recalco,
especialmente, a nuestra querida (por algunos) Pilar Miró, en su mejor
(creo) trabajo de dirección, simplemente perfecta, como casi siempre,
alguien que fue muy grande en el cine español, pero que de haber vivido
mas tiempo y haber tenido mas proyección nos hubiese dado muchas
alegrías a los españoles.
(Comentario extraido de filaffinity)
La venganza Año:1958
Sinopsis:
Tras
pasar diez años encerrado por un crimen que no cometió, Juan sale en
libertad. Decidido a matar a Luis "el torcido", al que cree culpable de
sus desgracias, necesita dinero, por lo que no le quedará más remedio
que trabajar para la cuadrilla de éste. (Film Affinity)
Juan
Antonio fue el primer español nominado, pero, mala suerte, el Oscar a
la mejor película extranjera de aquel año, 1959, recayó en la francesa
Mi tío, de Jacques Tati, y no en la suya, La Venganza, previamente
masacrada por la censura española, que incluso le cambió el título: a
los censores no les gustaba Los Segadores, no fuera a sulfurar a los
catalanes; tampoco les convencía que la acción se desarrollara en época
actual, y la trasladaron a 1935, antes de la cruzada, cuando todos los
males eran posibles.
Es curioso que le pusieran La
venganza cuando precisamente la película trataba de abogar por la
reconciliación nacional. Hacía 20 años que la Guerra Civil había
acabado, y los derrotados, como el propio director Juan Antonio Bardem,
pretendían ofrecer "una solución democrática y pacífica al problema
español". No se lo permitieron. La del título era la venganza de los
vencedores.
La marrana (José Luis Cuerda, 1992)
Sinopsis:
España, finales del siglo XV. Bartolomé es un perdedor que ha pasado tres años preso en Túnez y regresa ahora a Extremadura, con el único deseo de zamparse un buen cerdo. Por el camino se topará con otro perdedor. Este está desertando y lleva consigo a todas partes una cerda de pata negra. Los dos tienen un objetivo común: llegar al puerto para coger plaza en uno de los barcos que zarparán hacia América.
La corte de Faraón Año:1985
Sinopsis:
A finales de los años cuarenta se produce un hecho insólito: una compañía de aficionados se atreve a estrenar una obra teatral sin los permisos ni los visados de censura correspondientes. Se trata de la obra musical "La Corte del Faraón", prohibida por sus atrevimientos políticos, eróticos y religiosos. Durante una larga noche en una comisaría de policía, el comisario indaga las razones que han podido llevar a ese grupo a emprender tan descabellada empresa. Durante los interrogatorios se van describiendo las incidencias, y cantando y bailando los números musicales, En la madrugada del día siguiente unos cómicos quedan detenidos y una familia acaudalada vuelve a sus hogares.
El cochecito Año 1960
Sinopsis:
Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guión de Azcona y Ferreri.
El pisito Año:1959
Sinopsis:
Rodolfo y Petrita llevan doce años de relaciones. Para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo es realquilado de doña Martina, una anciana a punto de morir, y el casero está deseando que deje libre la vivienda para derribar el edificio. Algunos aconsejan a Rodolfo una solucion heroica: debe casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. Rodolfo se resiste, pero cada vez con menos fuerza. (FILMAFFINITY)
"Ácida y realista crítica, llena de extremos, que constituye uno de los clásicos del cine español." (Fernando Morales: Diario El País)
El pisito
Salvador (Puig Antich) Año 2006
Sinopsis:
El 2 de marzo de 1974, el joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución.Por cierto, hay quién dice que esta película es un elogio de un terrorista. Bien, cabe recordar que un terrorista es aquel que atenta contra el estado de derecho y sus ciudadanos, mientras que la España de Salvador era todo lo contrario a eso, más bien era el propio estado el que ejercitaba el terror.
Bienvenido, Mister Marshall A ño:1953
Sinopsis:Cita:
Villar del Río es un pequeño pueblo tranquilo, pobre y olvidado, en el que nunca pasa nada que le saque de la rutina. Sólo la llegada de la cantante folclórica Carmen Vargas y de su apoderado y representante Manolo han dado una nota de novedad a la vida aburrida del pueblo. Esa misma mañana se presenta de pronto un delegado gubernativo, el cual anuncia que va a llegar de un momento a otro una comisión del Plan Marshall -autoridades americanas que facilitan ayuda económica al país-. El alcalde del pueblo, un hombre bonachón y un poco duro de oído, al recibir la noticia, decide disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor cantidad de dinero..
Los santos inocentes (Mario Camus, 1984)
Sinopsis:
Cita:
"Los Santos Inocentes", cine español
Esta película está filmada en España en el año 1984 pero ambientada en la España de los años 30. Narra la historia de los "criados" de una familia muy adinerada y en el relato se tratan muchos temas que confluyen en el fuerte desprecio que esa clase dominante de esa época le propinaba a sus criados, que como único objetivo tenían subsistir, obedecer y, en el mejor de los casos, educar a los hijos.
El relato es muy rico en situaciones que revelan la mentalidad egoísta y perversa, aunque siempre teñida de beneficencia, de la burguesía española de esa época
Mi hija Hildegart (Fernando Fernán Gómez, 1977)
Sinopsis:
En el Madrid de 1933, Aurora Rodríguez se pone en manos de la ley tras acabar con la vida de su hija Hildegart. En la cárcel, rememora las circunstancias que la movieron a cometer tan desnaturalizado crimen. En su primera infancia, Aurora Rodríguez, testigo de ciertas desavenencias matrimoniales y de la supeditación que se encontraban las mujeres ante los hombres, concibió la idea de tener una hija que, educada desde un principio para ello, pudiera consagrarse a la liberación de la mujer. Buscó a un hombre sano, inteligente y que renunciase a la paternidad de la niña. La niña, Hildegart, fue tal y como la madre la había imaginado: Siendo casi una niña ingresó en el Partido Socialista, a los 16 años concluía la carrera de derecho, empezaba medicina, y ya escribía artículos y libros. A los 18 era figura popular en los medios intelectuales y revolucionarios. Y a esa edad, una madrugada, su madre la mató... (FILMAFFINITY)
Los tramposos Año:1959
Sinopsis:Paco y Virgilio son dos golfos madrileños que viven del timo. Frente a esta manera de ganarse la vida están Julita, la hermana de Paco, y Katy, su mejor amiga, que trabajan como mecanógrafas en una agencia de viajes. Los dos muchachos se dedican a timar a todos aquellos que caen en sus manos, desde el timo de la estampita, hasta el ”toco mocho”, todo es válido para seguir viviendo. A causa de sus andanzas, son conocidos por la policía, por lo que cada vez son más frecuentes las visitas a las comisarías y las estancias en la prisión de Carabanchel.
El verdugo Año:1963
Sinopsis:José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo. Mientras no hay ejecuciones, la vida en la casa nueva transcurre plácidamente, pero un día llega el temido telegrama: debe ajusticiar a un condenado en Mallorca. La posibilidad de un indulto es su única esperanza.
La venganza de Don Mendo Año:1961
Sinopsis:
Trata del matrimonio concertado entre doña Magdalena Manso y don Pero, duque de Toro, aunque ella ama en realidad a don Mendo, pobre pero honrado.
Hilarante astracanada, obra de Pedro Muñoz Seca, y adaptada y protagonizada para la ocasión por Fernando Fernán Gómez. La ristra de chistes y juegos de palabras es realmente prodigiosa
Marcelino, pan y vino (Ladislao Vajda, 1955)
Sinopsis:
En
la España del siglo XIX, un pequeño recién nacido es abandonado en las
puertas de un monasterio franciscano. Tras confirmar que no le quedan
parientes vivos y que ninguna familia puede acogerlo, los mismos frailes
se darán a la tarea de criar al niño, a quien bautizan Marcelino.
Cuando
el pequeño cuenta con cinco años, es evidente que necesita más amigos,
aparte de los frailes: niños de su edad, una madre, etc. Marcelino
inventa a un amigo imaginario, "Manuel", pero esto no es suficiente.
Así, en medio de travesuras y picardías, el niño desobedece la orden de
no subir al ático.
Será a partir de esta incursión a lo
prohibido que el solitario muchacho encuentra finalmente un amigo con
el que se entiende a las mil maravillas. Es a partir de que le ofrece
pan y vino que el "amigo" le llama Marcelino, Pan y Vino.
Y
cuando los frailes, intrigados por la extraña conducta del chico,
finalmente conozcan al misterioso amigo de Marcelino, serán testigos de
un sobrenatural portento. Un milagro que desde entonces se convertiría
en leyenda.
Tal vez una de las más universales
películas españolas, Marcelino, pan y vino lanzó a la fama al joven
actor Pablito Calvo. Está basada en el relato homónimo escrito en 1952
por José María Sánchez Silva (el autor colaboró en el guión de la
película).
La película se presta a ser analizada desde
diversos ángulos: desde una cristiana cinta para toda la familia, hasta
una muestra del cine español de los tiempos de la dictadura franquista.
Lo que es indudable es que, en una época de rígida censura fascista, en
la que España solo producía películas recargadas de moralina y con
personajes que parecían estampitas, este film debió verse como toda una
novedad.
La historia del milagro de Marcelino, contada
por un franciscano, comienza con un patriotero resumen de la derrota de
los invasores franceses durante las guerras napoleónicas. Tras esta
disimulada (e innecesaria) propaganda nacionalista, vemos a un bebé ser
abandonado (sin explicación del motivo) en las puertas de un monasterio
de un pueblito rural.
Tras confirmarse la muerte de los
padres del niño (nunca sabemos sus identidades ni qué los mató) y que
nadie puede criar al niño, los frailes le dan el nombre de Marcelino se
convierten en sus "padres". De ahí, la película da un salto de cinco
años.
Es aquí donde Marcelino aparece interpretado por
Pablito Calvo (de seis años entonces), aunque su voz está doblada. El
pequeño es un niño normal, al cuidado de los frailes a quien él,
pícaramente, ha renombrado "Fray Malo", "Fray Talán", "Fray Papilla",
etc.
Es a partir de la escena donde aparece el
imaginario "Manuel" que se evidencia la soledad del niño: él necesita de
otros niños y, sobre todo, de una madre (la de él "está en el Cielo").
Una soledad que lo lleva a desafiar una prohibición: subir a cierto
desván "donde existe un hombre que se lo llevará".
Pese
a su susto inicial, Marcelino encuentra que el "hombre" provoca más
compasión que miedo. Y así, encuentra al amigo perfecto, ante quien el
niño da muestras de compasión y caridad, ofreciéndole pan y vino. Es así
como se gana el nombre del título, a la vez que despierta la curiosidad
de los frailes.
Es cuando su "amigo", en recompensa a
su infantil bondad, decide concederle al solitario Marcelino su más caro
deseo, que tendrá lugar uno de los milagros más conmovedores de la
historia el cine. En una escena coral que hizo llorar a cientos de
espectadores, los emocionados frailes descubren la sobrenatural amistad
que el niño ha conquistado con la pureza de su alma.
Fue
con éxito mundial de este tierno film que Pablito Calvo, pese a su
corta edad, alcanzó fama internacional. Incluso el mismo papa Pío XII
quiso conocerlo, lo que hizo que se encontaran personalmente a finales
de 1955.
Pese a las recientes nuevas versiones fílmicas
de esta historia, nada nos hará olvidar a este clásico. La canción de
Marcelino quedará en nuestra memoria. y Pablito Calvo siempre será el
definitivo Marcelino, pan y vino. (Eduardo Guzmán Novoa: Dimensión
Crítica)
EL lazarillo de Tormes Año:1959
Sinopsis:
Adaptación del clásico de la literatura española "El Lazarillo de Tormes", donde se presenta a un antihéroe que debe emplear toda su astucia para poder alimentarse y vivir algo mejor de lo que sus amos le permiten. Se centra sólo en la infancia del personaje. (FILMAFFINITY)
1960: Festival de Berlín: Oso de Oro, premio C.I.D.A.L.C.
Las 13 rosas (Emilio Martínez-Lázaro, 2007)
Sinopsis:
Narra
la historia de unas jóvenes condenadas a muerte por un Tribunal Militar
por un delito que no habían cometido. Detenidas al mes de acabar la
contienda, sufrieron duros interrogatorios y fueron a parar a la cárcel
madrileña de Ventas. Las reclusas las bautizaron como 'las menores', que
pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel y acabaron siendo
acusadas de un delito de "adhesión a la rebelión", por reorganizar la
JSU y por intentar un atentado contra Franco. Un Tribunal Militar las
condenó a muerte y fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de
1939.
¡Ay, Carmela! Año:1990
Sinopsis:
Un
grupo de cómicos ameniza como puede a los soldados republicanos durante
la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el
frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por
error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la
única manera de salvar sus vidas es ofreciendo una espectáculo para un
grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los
cómicos. (FILMAFFINITY)
Película de Carlos Saura,
escrita por él y Rafael Azcona. Adapta al cine la obra de teatro "Ay,
Carmela" (1986), de José Sanchís Sinisterra. Se rueda en exteriores de
Madrid (Boadilla del Monte, Talamanca del Jarma y Madrid) y Guadalajara
(El Cubillo de Uceda). Nominada a 15 Goya, obtiene 13 (película,
director, actriz, actor, guión...). Producida por Andrés Vicente Gómez,
se estrena en "première" el 16-III-1990 (Madrid).
La
acción tiene lugar en los años de la Guerra Civil, a ambos lados del
frente. Carmela (Carmen Maura) y Paulino (Andrés Pajares) son
empresarios y actores de una modesta compañía ambulante de teatro y
variedades. Sobreviven entreteniendo a las tropas republicanas del
frente. Al dirigirse a Valencia en busca de mejor suerte, un error les
deja en la zona nacional.
El film suma los géneros de
drama, guerra y comedia tragicómica, combinación de humor y tragedia.
Carmela, de 39 años, casada por el Juzgado con Paulino, es republicana
de firmes convicciones, tiene un gran corazón y su mayor deseo es
casarse de blanco por la Iglesia. Paulino se adapta a cualquier
circustancia, guiado por su instinto de supervivencia. Gustavete (Gabino
Diego), mudo tras un bombardeo, les ayuda en tareas auxiliares.
La
obra propone recordar el pasado de las dos Españas enfrentadas en
guerra (1936-39) con la serenidad que proporcionan los años
transcurridos, el humor y la tolerancia. La visión de los dos bandos,
del contingente italiano, de los tics que comparten los españoles
republicanos y nacionales (afición a la bulla colectiva, al alboroto, al
tinto...), explican que la convivencia es necesaria y posible. Se
condena la guerra, la pena capital, las ejecuciones sumarias, las
detenciones sin garantías y en condiciones no acordes con los Convenios
de Ginebra, las arbitrariedades del poder no sujeto a control, las
represalias por razones ideológicas, los fanatismos de ambos bandos. Se
consideran inadecuados e inconvenientes los liderazgos militares (Lister
y Franco) y se apuesta por la supremacía del poder civil y la sujeción a
éste de la administración militar. La obra invita a la paz y al
ejercicio de la democracia. Se hace uso de la voz en "off".
La
música, de Alejandro Massó, incluye una partitura original, de 13
cortes, apasionados, festivos y descriptivos. Se añaden canciones
populares, como "Suspiros de España", "Mi jaca", "Al Uruguay", "Si
supieran". El corte "Ay, Carmela" introduce el film y de él se extrae el
tema principal. La fotografía, de José Luis Alcaine, recrea con
acertada versatilidad los espacios lóbregos de la escuela-prisión, el
clima alegre del teatro republicano, la atmósfera opresiva del palco
polaco y la disciplina del patio de butacas de los soldados nacionales.
El guión combina humor verbal y visual. La interpretación de Carmen
Maura, alejada de sus papeles habituales, demuestra solvencia,
naturalidad y entrega.
Tiempo De Silencio (1986)
SINOPSIS:
Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación del cáncer. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y para conseguir más debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido promete no descansar hasta conseguir vengarse...
La Celestina (1996)
SINOPSIS
Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que sus padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera cuya siniestra reputación es bien conocida, La Celestina.
La Casa de Bernarda Alba (1987)
Sinopsis:
A la muerte de su marido, Bernarda queda al cuidado de sus cinco hijas a las que somete a una disciplina tan férrea que sólo viven para ellas. Aparece un hombre, Pepe, el romano, para casarse con la mayor de ellas, Angustias, mientras mantiene relaciones con la menor, Adela, ante la vigilancia morbosa de las demás hermanas y todas estas pasiones conducirán a un inesperado final.
EL FLORIDO PENSIL Año :2002
Argumento:"El Florido Pensil" es un reflejo, en clave de humor, de la educación de varias generaciones de españoles, entre las décadas de los cuarenta a los sesenta. Basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, evoca, desde el presente, sus recuerdos de entonces: la escuela cotidiana, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar, el cine de los jueves con Franco inaugurando pantanos y "Yon Güein" persiguiendo y matando indios. A través de la mirada infantil de un Sopeña niño (Daniel Rubio) y de sus compañeros de escuela se descubre una manera de entender el mundo, la sociedad y una España "de glorias florido pensil", tal y como se cantaba en el himno nacional de aquellos años.
Roma (2004)
Argumento:
Joaquín Gómez, a novelist in his sixties recalls his emotions, his wild years in Buenos Aires, the memories of old friends, the meaning of loyalty and the intimate relationship with his mother, Roma.
Cine Italiano
La ricotta (pier paolo Pasolini)
La
película trata sobre un director de cine (interpretado por Orson
Welles) que está filmando una película sobre la pasión de Jesús. Aquí
Pasolini realiza un juego de espejos porque elige a un director de cine
(a quien seguramente admira) para este papel (que sería el del propio
Pasolini, quien según nos cuenta en el monólogo inicial, la pasión es
para él la historia más hermosa que jamás se haya contado; cosa
paradójica ya que él se decía ateo,). A su vez Orson Welles lee un libro
de Pasolini que comenta con un periodista que viene a entrevistarlo.
Paralelamente
está la historia de Stracci, el actor que representa al buen ladrón.
Stracci es un subocupado que realiza este trabajo sólo por la comida que
le ofrece la producción. Al comienzo de la película vemos a Stracci con
un termómetro controlándose la temperatura, lo que nos habla de alguna
enfermedad y que preanuncia el final trágico. Stracci entrega la comida
que recibe a su familia pero se disfraza para conseguir más. Lo consigue
pero en un descuido el perro de una de las actrices se la come.
Desesperado
y maldiciendo al perro, se le presenta una oportunidad: vende el perro a
uno que pasa y con el dinero mal habido compra toda la ricotta que
puede y se la come. Llega entonces el momento de hacer su escena en la
película y es subido a la cruz. Ya se siente mal. El apuntador le hace
repetir sus líneas y comienza el rodaje. Pero estracci muere de
indigestión antes de poder decirlas. Stracci muere para que los demás
vean que estaba vivo. Es una metáfora que nos habla de una sociedad que
no repara en las necesidades del otro. Stracci es el buen ladrón,
entrega todo a su familia, pero tiene que robar para comer. Muere en la
cruz pero no alcanza a decir la frase que lo salvaría. En realidad no
hay salvación para Stracci porque muere y la única salvación posible
está en este mundo.
Pasolini fue llevado a juicio por
esta película, acusado de "insultar a la religión del estado" sobre la
base de una ley del fascismo que estaba aún vigente. Fue condenado y la
Ricotta prohibida. Estuvo en prisión durante cuatro mese y luego fue
liberado por un tribunal de apelación
Amore e Rabbia (Pasolini , Godard, Bertolucci) - 1968
Amore e Rabbia
Director: Bernardo Bertolucci, Carlo Lizzani, Jean Luc Godard, Marco Bellocchio y Pierpaolo Pasolini.
“Porque
te quiero te aporreo”. Y es así: nadie está exento de la rabia, a veces
incluso hacia los seres amados. En ésta colección de cortos, cinco
directores dan su visión sobre el tema, desde ángulos muy distintos, y
con algunos resultados más acertados que otros (es cierto, hay un par
que no son muy buenos que digamos). La caótica relación entre amor y
furia, vista por los ojos de algunos de los mejores directores de cine
de la historia. Y si bien el resultado es dispar, algunos de lo cortos
son odiosamente buenos (lo dejo a vuestro criterio). Y vamos, pocas
veces tenemos nombres como Bertolucci, Pasolini y Godard en la misma
tapa. Una gema extraña, opresiva y por momentos, terriblemente bella
Accattone (Pier Paolo Pasolini, 1961)
Sinopsis:
En el submundo de Roma vive Accattone, un peculiar personaje que ejerce de chulo y malvive con su grupo de amigos, para los que es preferible pasar hambre a trabajar. La primera película de Pasolini bebe del neorrealismo y del primer Fellini, pero es ante todo la personalísima visión del director y guionista la que le imprime su peculiar carácter. Trágica sin dejar de lado lo cómico, áspera pero con intensos toques de lirismo, enfangada en una realidad casi obscena y a la vez impregnada de catolicismo, con una dirección descarnada pero elegante. Música de Bach y excelentes interpretaciones para una obra que mantiene en buena parte su capacidad de fascinación.
Links de las 7 peliculas
Medea [1969][Drama][Pasolini]- DVDRip - Italiano + Subtitulos
Sinopsis:
La
Medea de Pasolini rehúye la tragedia como camino narrativo y en cambio
utiliza los sueños como elemento esencial para lograr entender la
complicada y atormentada psicología de esta figura mitológica clásica.El
cineasta opone dos mundos: la armonía clásica de Occidente
(representada por Jasón) y la fuerza del instinto y los sentimientos
orientales (representada por Medea).El propósito de Pasolini no consiste
en narrar la historia de Medea a través de los sucesos de la tragedia
sino el de traducir en imágenes las "visiones" de Medea, atormentada
frente a la relación irresuelta entre pasado y presente: pasado y
presente que coinciden con dos épocas distintas, con dos diferentes
fases de la misma civilización.
"En Medea he
reproducido todos los temas de las películas anteriores. Esta obra se
apoya en una base teórica de la historia de las religiones, piezas de
etnología y de antropología moderna, y no me refiero en absoluto a la
obra musical de Cherubini. Medea es la oposición del universo arcaico,
hierático, clerical, al mundo de Jasón, un mundo racional y pragmático.
En ese sentido, Jasón es el héroe actual, que no sólo ha perdido el
sentido metafísico, sino que además no se plantea cuestiones de este
tipo. Es el técnico abúlico, cuya búsqueda va dirigida exclusivamente al
éxito" (Pier Paolo Pasolini).
Mamma Roma - Pier Paolo Pasolini (1962)
Sinopsis:Mamma es una prostituta romana que sueña con un bienestar pequeño-burgués. Tras la boda de su protector, Garmine, Mamma Roma abandona el edificio y, con sus ahorros, se instala con su hijo Héctor en un barrio decente. Allí Mamma regenta un puesto de frutas en el mercadillo popular. Héctor un muchacho de carácter débil e influenciable, se deja arrastrar por los amigos y se enamora de Bruna, una chica que lo inicia en los secretos del amor. (FILMAFFINITY)
Saló o le 120 giornate di Sodoma
Sinopsis:
En una mansión, cuatro señores se reunen con cuatro ex-prostitutas y con un grupo de muchachos y muchachas, partisanos o hijos de partisanos, que han tomado prisioneros. En la casa impera el reglamento de los señores, al cual nadie puede escapar. Esta ley faculta a los señores para disponer de la vida de sus prisioneros en cualquier momento y de cualquier modo, y las transgresiones se castigan con la muerte.
Pier Paolo Pasolini: Salo o los 120 dias de Sodoma
El Maestro Pasolini en su ultima entrega, en la adaptacion dl cuento saló o los 120 dias de Sodoma del Marques de Sade, cuento de los inicios del Sadismo. por esta pelicula , que seria sensurada por casi 30 años, Pasolini fue asesinado. la obra esta llena de un fuerte manifiesto.
Última película de Pasolini (el controvertido realizador italiano fue asesinado antes del estreno de esta obra), basada en la obra del Marqués de Sade pero ambientada en la italia fascista de Mussolini de 1944. Debido a su contenido erótico y moral, el polémico film tuvo su estreno prohibido en multitud de países
El evangelio según San Mateo
Título Original: Il Vangelo secondo Matteo
En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.
Edipo, el hijo de la fortuna
Sinopsis:
Edipo, hijo de Layo y Yocasta, reyes de Tebas, es abandonado de niño para que se muera, al conocer por una profecía que será el asesino de su padre. Pero el niño es salvado y adoptado por el rey de Corinto. Sin conocer sus orígenes, regresa a Tebas cuando ya es adulto y se cruza en su camino con Layo. Tras una discusión, lo mata, sin saber que era su padre. Posteriormente contrae matrimonio en Tebas con la viuda del rey, es decir, su propia madre.
Links de las 5 peliculas
http://www.multiupload.com/YFU7TFIDYF
El Decamerón - 1971
Argumento:
Basada en la obra "El Decameron" de Boccaccio. Pasolini recrea con su personal estilo los cuentos eróticos y divertidos de esta obra universal. La película empieza con el cuento de Andreuccio da Perugia que se deja convencer por unos ladrones de expoliar el cadáver de un arzobispo, para quitarle un rubí. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo el de Masetto da Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar en el servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las delicias del lecho compartido.
Las mil y una noches
Argumento:Película inspirada en cuentos eróticos del medio oriente. Su principal historia trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separada al ser víctima de un engaño.
Los cuentos de Canterbury - 1972
Argumento:Un grupo de peregrinos en dirección a Canterbury se entretiene para pasar las largas noches de acampada tras su agotador caminar diario relatando cuentos como el de El Mercader, el de El Fraile, el de la mujer de Bath...
Biografía de Federico Fellini
(Rimini, 1920 - Roma, 1993)
De
familia burguesa y desde siempre hábil para el dibujo, Fellini ya está
en Roma en 1938, colaborando con varias revistas satíricas como la
célebre Marc’Aurelio. En 1941 comienza una intensa actividad de
guionista: su nombre aparece en los títulos de películas de gran
relieve, como "Roma ciudad abierta (Roma città aperta)" (1945), "Paisa
(Paisà)" (1946), "Sin piedad (Senza pietà)" (1948) y "Europa 1951
(Europa 51)" (1952). Debuta como director junto a Alberto Lattuada con
"Luci del varietà" (1951), un melancólico retrato del mundo del teatro
itinerante. Su próxima obra es "El Jeque blanco (Lo sceicco bianco)"
(1952), escrita con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli, en la cual se aparta
de la tradición neorrealista delineando personajes que oscilan entre lo
fantástico y lo irónico. Al año siguiente, "Los inútiles (I Vitelloni)"
(1953) le vale un León de Plata en Venecia además de un gran éxito de
público y de crítica. Es un filme de matriz autobiográfica, en el cual
Fellini vuelve a su provincia natal con una sensación híbrida de
nostalgia y repulsión. Los años siguientes están constelados de
triunfos: la límpida poesía de "La strada" (1954) lleva a sus manos un
merecido Óscar, y otro más le procura con su intensidad "Las noches de
Cabiria (Le notti di Cabiria "(1957), ambas engalanadas por las
magníficas interpretaciones de su mujer, Giulietta Masina. Tras el
paréntesis de "Almas sin conciencia (Il bidone (1955)", llega "(La dolce
vita)" (1960), que retrata con despiadada precisión los años del auge
económico y del dominio democristiano. Entra así en escena Marcello
Mastroianni, quien de ahí en adelante se convertirá en el actor favorito
del cineasta-demiurgo. Le sigue el lacerante segmento "Le tentazioni
del dottor Antonio" (1961) y, poco después, la maravillosa "Fellini ocho
y medio (8 e 1/2)" (1963), que hace ganar a Fellini su tercer Óscar y
muchos consideran su mejor obra. Menos felices resultarán la exploración
junguiana del alma femenina en "Giulietta de los espíritus>
(Giulietta degli spiriti)" (1965) y el accidentado recorrido por la
antigüedad con "Satiricón (Satiricon)" (1969). Mucho mejor será el
cortante y alucinante episodio"Toby Dammit" (1967) y excelentes las
partes centradas en el pasado de la desigual "Roma" (1972). El retorno
al pueblo de su infancia con "Amarcord" (1973) tiene un efecto
renovador para Fellini, quien de nuevo se encuentra en sus niveles más
altos. Y no cabe otra cosa que inclinarse ante esa lección que es
"Casanova" (1976), un trabajo nocturno e hipocondríaco
extraordinariamente logrado. El apólogo amenazante de "Ensayo de
orquesta (Prova d'orchestra)" (1979), el viaje innecesario por el
inconsciente en "La ciudad de las mujeres (La città delle donne)" (1980)
y la pretenciosa parábola de "Y la nave va (E la nave va)" (1983)
hablan de una evidente crisis de inspiración, de la cual Fellini buscará
refugio en la blanda invectiva anticonsumista de "Ginger y Fred (Ginger
e Fred)" (1985) y en los apuntes divertidos y melancólicos de "La
entrevista ("(1987). Para llegar, en la testamentaria "La voz de la luna
(La voce della luna)" (1990), a una lúcida reflexión sobre los horrores
del presente vistos con los ojos de dos marginados; una fábula
impecable que termina con una suave invitación al silencio para
comprender más y mejor.
Filmografía de Federico Fellini
Luci del varietà (1951)
dirección: Federico Fellini, Alberto Lattuada, guión: F. Fellini, Alberto Lattuada, Tullio Pinelli, con la colaboración de Ennio Flaiano, intérpretes principales: Carla Del Poggio, Peppino De Filippo, Giulietta Masina, Folco Lulli
El jeque blanco (Lo sceicco bianco) (1952)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tullio Pinelli, con la colaboración de Ennio Flaiano, intérpretes principales: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina
Los inùtiles (I vitelloni) (1953)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Ennio Flaiano, intérpretes principales: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste
Agenzia matrimoniale (1953)
dirección: Federico Fellini (episodio de "Amore in città"), guión: F. Fellini, Tullio Pinelli, intérpretes principales: Antonio Cifariello y interprétes no profesionales
La strada (1954)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tullio Pinelli, con la colaboración de Ennio Flaiano, intérpretes principales: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani
Almas sin conciencia (Il bidone) (1955)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, intérpretes principales: Broderick Crawford, Richard Basehart, Franco Fabrizi, Giulietta Masina
Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957)
dirección: Federico Fellimi, guión: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, intérpretes principales: Giulietta Masina, Francois Perier, Franca Marzi, Dorian Gray
La dolce vita (1960)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, intérpretes principales: Marcello Mastroianni, Anouk Aimee, Yvonne Forneaux, Anita Ekberg
Le tentazioni del Dottor Antonio (1962)
dirección: Federico Fellini (episodio de "Boccaccio '70"), guión: F. Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, intérpretes principales: Peppino De Filippo, Anita Ekberg, Antonio Acqua, Eleonora Nagy
Fellini ocho y medio (8 1/2) (1963)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi, intérpretes principales: Marcello Mastroianni, Sandra Milo, Claudia Cardinale, Anouk Aimee
Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti) (1965)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tullio Pinelli con la colaboración de Ennio Flaiano, intérpretes principales: Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese
Toby Dammit (1967)
dirección: Federico Fellini (episodio de "Tre passi nel delirio"), guión: F. Fellini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: Terence Stamp, Salvo Rendone, Antonia Pietrosi, Polidor
Block notes di un regista - Fellni: a director's book (1969)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: F. Fellini, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Caterina Boratto
Satiricón (Fellini - Satyricon) (1969)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone
Los Clowns (I clowns) (1971)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: Liana Orfei, Rinaldo Orfei, Nando Orfei, Franco Migliorini
Roma (1972)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Felllini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: Peter Gonzales, Fiona Florence, Marne Maitland, Britta Barnes
Amarcord (1973)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tonino Guerra, intérpretes principales: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Anrmando Brancia, Stefano Proietti
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini) (1976)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne, Carmen Scarpitta
Ensayo de orquestra (Prova d'orchestra) (1979)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, con la colaboración deBrunello Rondi, intérpretes principales: Baldwin Baas, Clara Colosimo, Elisabeth Labi, Ronaldo Bonacchi
La ciudad de las mujeres (La città delle donne) (1980)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Bernardino Zapponi, intérpretes principales: Marcello Matroianni, Anna Prucnal, Bernice Stegers, Ettore Manni
Y la nave va (E la nave va) (1983)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tonino Guerra, intérpretes principales: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Peter Cellier
Ginger y Fred (Ginger e Fred) (1985)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini, Tonino Guerra, intérpretes principales: Giulietta Masina, Marcello Matroianni, Franco Fabrizi, Frederick Ledenburg
La entrevista (Intervista) (1987)
dirección: Federico Fellini, F. Fellini, intérpretes principales: F. Fellini, Sergio Rubini, Paola Liguori, Maurizio Mein
La voz de la luna (La voce della luna) (1990)
dirección: Federico Fellini, guión: F. Fellini con la colaboración de Tullio Pinelli y Ermanno Cavazzoni, intérpretes principales: Paolo Villaggio, Roberto Benigni, Nadia Ottaviani, Marisa Tomasi
La Riffa
SINOPSIS:
Francesca es una rica y bella mujer que tras la muerte de su marido en un accidente de coche, comprueba que éste sólo le ha dejado una gran cantidad de deudas. Ante esta dramática situación, para poder subsistir y alimentar a su pequeña hija, recurre a las antiguas amistades de su marido y a sus familiares. Lamentablemente, solo encuentra gente que quiere ayudarle si está dispuesta a ofrecer su precioso cuerpo a cambio. Al ver que su situación económica empeora decide montar una rifa en la que el premio será ella misma.
Ultimo tango a Parigi (Bernardo Bertolucci, 1972)
Sinopsis:
Una mañana de invierno un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres.
La romana (Luigi Zampa, 1954)
Sinopsis:Es la historia de Adriana, una muchacha sencilla y pobre, muy hermosa, que trabaja posando desnuda como modelo para un pintor, acepta regalos de los hombres y no sabe muy bien cuando abandonó su sueño de tener un hogar e hijos para convertirse en prostituta.
Un físico propicio, el hambre y un chofer crapuloso son los elementos primarios que, gradualmente, dan acceso a una joven modelo a la vida licenciosa. Contra lo presumible, la desdicha de ésta no proviene directamente de su oficio, sino de los caracteres de los personajes que la rodean: la neurosis materna, los arrebatos de hipopótamo de un asesino enamorado, el asedio constante del enfermizo funcionario y la pusilanimidad del estudiante de Derecho, tímido combatiente antifascista. Varias sugestiones se desprenden de la cinta: una condena vaga y apenas perceptible al totalitarismo; el fondo de igualdad, honestidad y decencia que anida en toda prostituta, aún en las más bellas; la discutible eficacia de la voluntad de mando para dominar a los idiotas y otras, menos evidentes. Aligerada de todos los monólogos y escenas lúbricas en las que residía, precisamente, su calidad, la novela de Moravia, en el cinema, ha quedado convertida en un forzado melodrama, estrictamente truculento.
La ciociara (Vittorio de Sica, 1960)
Dos mujeres
Sinopsis:
Segunda Guerra Mundial / Año 1943. Italia durante los nueve meses de ocupación alemana. Cesira (Sophia Loren) es una campesina que, tras casarse, se va a vivir a Roma, pero se ve obligada a huir de la capital por el avance de la guerra. Preocupada por la su pequeña hija Rosetta, de trece años, la mujer decide refugiarse en casa de unos parientes en los montes de Ciociaria, donde a su llegada es acogida con entusiasmo y calor humano. La vida discurre serena lejos del frente, casi ignorando el conflicto que está destruyendo el país. La bella Cesira encuentra el cariño de Michele (Jean Paul Belmondo), un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella, intenta persuadirle para que se una a la idea de un mundo nuevo, iluminado por un sentido más elevado de la justicia. (FILMAFFINITY)
DIVORCIO A LA ITALIANA
SINOPSIS:Fernando, doce años casado con Rosalia, se ha enamorado locamente de Angela, su sobrina, una linda joven de dieciseis años. Cuando descubre que Angela le corresponde, su imaginación comienza a trabajar en busca del método más limpio para conseguir el divorcio: un crimen pasional, castigado con pena de cárcel entre tres y siete años. Para ello necesita fabricar un amante para Rosalia, empeño difícil por la fealdad y buenas costumbres de su mujer. Hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador de Rosalia. Y Fernando, entusiasmado, comienza a preparar el crimen.
Un genial Matroianni enamorado de su prima descubre que, según la legislación italiana, la mejor manera de quitarse de encima a su mujer no es el divorcio... es liquidándola! Divertidísima película de gran éxito internacional que obtuvo el Oscar al mejor guión original, además de dos nominaciones para Mastroianni y Pietro Germi. Un gran divertimento que desparrama ingenio, esconde no poca mala leche y se erige, desde su estreno, como una obra clave de la "comedia a la italiana". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
PREMIOS: 1962- 1 Oscar: mejor guión original
Gilda (Charles Vidor, 1946)
Sinopsis:
Johnny
Farrell, un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en
Buenos Aires. Allí le saca de un apuro un hombre llamado Ballin
Mundson, propietario de un lujoso casino. El recién llegado termina
convirtiéndose en el individuo de confianza de su anfitrión. Un día, su
superior le presenta a su esposa, Gilda. Él reacciona con perplejidad,
ya que ella lo convirtió en el ser amargado y cínico que es ahora.
(FILMAFFINITY)
La frase promocional de Gilda (Charles
Vidor, 1946), lo dice todo: "Nunca hubo una mujer como Gilda".
Protagonizada por el triángulo amoroso compuesto por Jhonny Farrell
(Glenn Ford), Ballin Mundson (George Macready) y Gilda (Rita Hayworth),
es indudable que la actriz devora interpretativamente a ambos
componentes masculinos y se erige en todo un icono de la película en
particular y del cine en general.
Las crítica recibió
escandalizada la película y se produjeron anécdotas, sobre todo en la
España de Franco, como la de pintar los enormes carteles que colgaban de
los cines con la figura de la actriz alegando la inmoralidad del
vestido de la misma, que enseñaba más que tapaba.
Con
el tiempo, la crítica hizo justicia a una de las que considero mejores
películas de la historia del cine, un canto a la fatalidad, al poder del
destino, y a lo mal que le sienta al amor una relación impar. Pero
sobre todo es una película que se basa en el poder que una mujer tiene
de despertar deseo en los hombres para manejarlos a su antojo.
Casada
con el dueño de un casino, quien por una de estas casualidades que sólo
se dan en las grandes historias, es socio y compañero de un amor
perdido, Gilda usará todo un espectro de artimañas de seducción para
demostrarle a Farrell las maravillas que se ha perdido por haberla
abandonado en el pasado.
Deducimos por el contexto de
la película que la relación entre ellos fue apasionada y que fue él
quien decidió poner fin a la misma, dejando atrás a una mujer despechada
que aprende los trucos de la fascinación y la frialdad con el fin de no
verse nunca en una situación parecida. Los detalles de la relación se
omiten acertadamente en la película, permitiendo una implicación activa
del espectador al tener que imaginarlos.
Gilda, en la
película una mujer aparentemente feliz con su marido, no duda en
coquetear con cualquier hombre que se ponga a su alcance, con el único
fin de atormentar con los celos a Farrell, el verdadero amor de su vida.
Se ha casado con un hombre mayor y adinerado sólo por el interés y para
ella, la oportunidad que le brinda el destino de volver a seducir a
Farrell, es un desafío en el que está encantada de tomar parte.
Sus
desprecios hacia él son continuos, hasta el punto de que Ballin se da
cuenta de que su esposa y su socio no congenian. "Jhonny Farrell es un
nombre tan difícil de aprender y tan fácil de olvidar", le dirá ella en
su primer encuentro cuando son presentados.
A partir de
este punto Gilda desplegará todo un aura de deseo que afectará a
cuantos hombres se crucen con ella aparte de al mismo Jhonny Farrell,
del que conocemos de primera mano sus sentimientos hacia ella gracias a
que es el narrador en off de la historia.
"Cuando oí su
voz pensé que era un sueño. Después de todo, llevaba noches soñando con
ella", confiesa al escuchar por primera vez a la mujer cantando Put the
Blame on Mame, acompañada solamente de una guitarra. En este encuentro
comprobamos la temperatura del deseo de Farrell, al estrellar la
guitarra contra un cristal después de que ella le haya sacado de sus
casillas literalmente.
Sin embargo, el deseo es un
sentimiento que no se puede frenar, y que se va convirtiendo en obsesión
cuando no es satisfecho. Farrell será testigo silencioso de todas las
infidelidades de ella. Deslices que comete más por exacerbar a su
antiguo amante que por estar casada con alguien por quien no siente
nada. Se convertirá de este modo, muy a su pesar, en el encargado de
recogerla a la vuelta de sus citas, o como dicen ambos en un pacto entre
los dos, de "recoger la ropa sucia".
La película
destila también aparte de un deseo mordiente, un erotismo y una
sexualidad latente. No es de extrañar por tanto que asustara a los
sectores más conservadores de la sociedad. También se ha apuntado la
hipótesis de una homosexualidad velada entre Ballin y Farrell, sobre
todo por las palabras del primero cuando declara "tú y mi bastón sois
los dos únicos amigos que tengo". Cuando regresa casado con Gilda,
Farrell apunta resentido que creía que sólo eran ellos dos, sin nadie
más.
Este apunte anecdótico no tiene ninguna
trascendencia para el análisis de la película y no hay más que recordar
la cantidad de filmes en los que se ha creído detectar cierta
homosexualidad. No creo que sea el caso de esta, porque todo el empeño
de Jhonny Farrell se basa en ser indiferente a los ataques de la mujer
que ama.
Gilda le dirá a este respecto antes de darle un beso apasionado te odio tanto que creo que voy a morir de amor.
La
película da un giro cuando Ballin desaparece de sus vidas. Habiendo
sido testigo directo de la infidelidad de su esposa con su socio, cogerá
un avión que le llevará directo a la muerte.
De este
modo, Gilda y Jhonny Farrell contraen matrimonio contra todo pronóstico.
Pero no es más que una venganza de él por todo lo que la ha hecho
sufrir. El acuerdo matrimonial la convierte en una prisionera en su
mismo palacio. Su marido pasa el día regentando el casino y la ignora.
Gilda se da cuenta entonces de que ha caído en la misma trampa que se
juró a si misma no volver a caer por segunda vez. Y este hecho la
exacerba. "¿Te acuerdas de mí? Soy tu mujer" le dice ella cuando va a
verle para manifestar su enfado.
Ahora los papeles se
han cambiado y Gilda pasa de ser objeto activo de deseo a sufrirlo en
sus propias carnes. Pero no olvidemos que a lo largo de su vida ha
desarrollado recursos para enfrentarse a esta situación. Y de este modo
prepara su venganza hacia quien ahora es su marido.
En
la escena culmen de la película, que no es otra que la celebérrima del
guante, Gilda aparece cantando y bailando sensualmente cantando Put the
Blame on Mame, mientras se quita sensualmente un guante. La simbología
de los guantes en la mentalidad freudiana (son símbolos del deseo
sexual), unida al malévolo rumor que decía que en otros países Rita
Hayworth hacía un desnudo integral, dieron a esta escena las suficientes
cantidades de morbo como para que permaneciera en la retina de los
espectadores como una de las más eróticas del cine.
A
todo esto hay que sumarle el título de la canción, que traducido
significa, Échale la culpa a Mame. La tal Mame era una actriz y cantante
francesa famosa por quitarse la ropa al final de cada actuación. La
célebre canción está por lo tanto, muy pensada para esa escena de la
película.
Pero volvamos a la historia. Como no podía
ser de otro modo, Jhonny Farrell reacciona ferozmente ante la exhibición
de su mujer, que amenaza con desnudarse en público. Rápidamente la saca
del escenario y se la lleva a un reservado para exigirla explicaciones.
Ella contesta airada: "¡Ahora todo el mundo sabe la verdad, todo el
mundo sabe que al gran Jhonny Farrell le engañaron!", que en realidad se
ha casado con una… el diálogo es interrumpido por la bofetada que la
propina, la cual también ha pasado a la historia del cine a propósito de
unas supuestas declaraciones de Rita Hayworth en las que confesaba que
el actor la había hecho daño al golpearla en esa escena.
Tanto
dio que hablar, que Vincent Sherman, director encargado de juntar de
nuevo a ambos actores, intentó recuperar el polémico bofetón en La Dama
de Trinidad (Affair in Trinidad, 1952), aunque no lo consiguió. Un
adúltero cuento del Oeste no era comparable a la historia de celos y
amor de Gilda.
El final vuelve a dar otra vuelta de
tuerca con la aparición de Ballin, que en realidad no había muerto, sino
que había huido del país por sus turbios negocios. Llega decidido a
llevarse a su esposa consigo, pero cuál no será su sorpresa al verla
casada con su socio. La hora de la muerte llega en esta ocasión para el
dueño del casino, a manos de Jhonny Farrell. El deseo ha dado paso a la
traición y esta escena es clave para comprender el hechizo de Gilda
sobre los hombres. El deseo por ella es capaz de volver loco a un hombre
hasta hacerle perder la cabeza.
Con Ballin muerto, el
matrimonio no tiene impedimento para intentar ser feliz. Gilda pretende
marcharse de casa, abandonándolo todo. Pero la aparición de Farrell en
el bar y la reconciliación con su esposa augura un futuro mejor para
ambos. Quizá detrás del deseo apasionado y candente, ambos hayan
encontrado una paz basada en el cariño y en el amor sincero.
Ro.Go.Pa.G. (VV. DD., 1963)
Sinopsis:
Película
formada por cuatro segmentos de diferentes directores y cuyo título es
una abreviatura de los apellidos de los directores. Jean-Luc Godard
dirige "Il Nuovo mondo"; Ugo Gregoretti, "Il Pollo ruspante"; Pier Paolo
Pasolini, "La Ricotta" y Roberto Rossellini, "Illibatezza".
Teorema (1968) de Pier Paolo Pasolini
Sinopsis:
Una
familia acomodada de Milán recibe un telegrama que incluye sólo dos
palabras: "Arrivo domani" (Llego mañana). Al día siguiente, reciben la
visita de un muchacho que sin más explicación se instala en la casa como
un integrante más de la familia. Esta premisa, que otros directores han
usado para crear historias de terror o para satirizar las costumbres de
su época, le sirve a Pasolini como punto de partida para crear una de
las obras maestras del cine religioso...
Pajaritos y Pajarracos
Sinopsis:
Un
hombre mayor y su hijo pasean caminan por unos míseros arrabales. Entre
insólitos encuentros aparece un cuervo que habla y San Francisco, que
les manda predicar a halcones y palomas.
Pocilga
Sinopsis:
Exámen
metafórico del inconformismo y sus consecuencias. Referencias
narrativas a la animalidad humana, canibalismo. Extraña, enigmatica,
película puzzle, cine político y antropológico.
Diavolo in corpo (Marco Bellocchio, 1986)
El diablo en el cuerpo
Sinopsis:
Un
drama de alto contenido erótico que levantó mucha polémica por sus
escenas de sexo explícitas, en especial por una felación "sin trampa ni
cartón" realizada por la actriz Maruschka Detmers, la primera escena de
sexo oral protagonizada por una actriz de cine comercial europeo. Es una
adaptación libre de una polémica novela de la posguerra de Raymond
Radiguet. (FILMAFFINITY)
Marco Bellocchio
(Bobbio, Emilia-Romaña, 9 de noviembre de 1939) es un director de cine y guionista italiano.
Desde
muy pequeño mostró vocación por el cine, ya desde la escuela de los
salesianos de Bobbio donde estudió (y donde estaba considerado un alumno
rebelde). Frecuentó el cine local de Bobbio y en 1959 marchó a Londres
para estudiar cinematografía.
Con veintiséis años
dirigió en Bobbio su primera película, I pugni in tasca (1965), donde ya
se evidencian las señas de identidad de su cine: su compromiso con el
pensamiento de izquierdas y su mirada crítica hacia la sociedad. La
película fue rodada con gran economía de medios, sufragada por la propia
familia de Bellocchio (especialmente por su hermano Tonino) y rodada en
la propia casa de la madre del director. El mismo inconformismo y
beligerancia política se advierte en sus siguientes obras, la película
de ficción La Cina è vicina (1967) y el documental Il popolo calabrese
ha rialzato la testa (Paola) (1969), este último producido por la Unione
Comunisti Italiani. Con La Cina è vicina Bellocchio ganó el Gran Premio
del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia y el Nastro
d'Argento del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani
al mejor guión. En ese mismo año, participó dirigiendo el episodio
«Discutiamo, discutiamo» de la película colectiva Amore e rabbia (el
resto de episodios estuvo a cargo de Pier Paolo Pasolini, Bernardo
Bertolucci, Carlo Lizzani y Jean-Luc Godard).
Evocó su
infancia y su tiempo de estudio con los salesianos en la película Nel
nome del padre (1972), en la que actuó Laura Betti. En su siguiente
película, Sbatti il mostro in prima pagina, actuó Gian Maria Volonté.
En
1974 intervino como actor en la película Pianeta Venere de Elda
Tattoli. En 1975 estrenó la película Nessuno o tutti - Matti da slegare,
en la que Bellocchio muestra crudamente las condiciones de vida en los
manicomios. En 1977 rodó una versión de La gaviota de Antón Chéjov.
En
1978 conoció al psiquiatra Massimo Fagioli, con quien inició una larga y
compleja colaboración: Fagioli participó activamente en la realización
de cuatro películas de Bellocchio: Il diavolo in corpo, La visione del
Sabba, La condanna e Il sogno della farfalla.
Tras
rodar Armonica a bocca (1979) y Vacanze in Val Trebbia (1980), dirigió a
Ángela Molina en Gli occhi, la bocca (1982) y a Marcello Mastroianni en
Enrico IV (1984), basada en la obra teatral homónima de Luigi
Pirandello. Su siguiente película, Il diavolo in corpo (1986) se basó en
el libro de Raymond Radiguet. En 1987 rodó La visione del Sabba.
Sus
películas más notables de los años 90 son La condanna (1990) y La balia
(1999), protagonizada por Maya Sansa y basada libremente en la novela
de Luigi Pirandello.
En 2002 dirigió a Sergio
Castellitto en la película L'ora di religione (que en español se tituló
La sonrisa de mi madre), con la que ganó el premio Nastro d'Argento al
mejor director. Se narra la historia de la canonización de una madre
mártir, muerta por suplicar a uno de sus hijos que cesara de blasfemar.
La película está narrada desde la perspectiva de otro de sus hijos, que
se ha apartado por completo de la fe.
En la película
Buongiorno, notte (Buenos días, noche, 2003) reconstruyó el secuestro y
asesinato de Aldo Moro por las Brigadas Rojas. La película estuvo
protagonizada por Roberto Herlitzka, Maya Sansa y Luigi Lo Cascio, entre
otros. Buongiorno, notte ganó el Premio Especial del Jurado del
Festival de Venecia de 2003.
En 2005 estrenó Il regista
di matrimoni, protagonizada por Sergio Castellitto. Esta película
participó en la sección «Un certain regard» del Festival de Cannes de
2006.
Su película Vincere se rodó en 2008. En ella
narra la vida de Ida Dalser, amante de Benito Mussolini y madre de su
hijo Benito Albino.
En 2010 dirigió para la RAI la
transmisión en directo de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. Se
realizó los días 4 y 5 de septiembre, con Plácido Domingo como
Rigoletto, Julia Novikova (Gilda), Vittorio Grigolo (duque de Mantua),
Ruggero Raimondi (Sparafucile), Zubin Mehta como director de la orquesta
y Vittorio Storaro como director de fotografía. La representación tuvo
lugar en los escenarios reales de la ciudad de Mantua en los que se
ambienta la ópera. 148 países recibieron la señal en directo.
Compromiso político
Fue
uno de los 756 firmantes del manifiesto publicado en 1971 en el
semanario L'Espresso contra el comisario Luigi Calabresi, al que se le
acusaba de torturador y de ser responsable de la muerte del anarquista
Giuseppe Pinelli, quien falleció al caer desde una ventana de la
comisaría de Milán cuando era interrogado por la policía.[3]
En
2006 fue candidato por el partido Rosa nel Pugno a diputado en las
elecciones nacionales, abandonando por primera vez su apoyo al partido
comunista para dárselo a la coalición socialista.
Otras actividades
Dirige
en Bobbio el Laboratorio Farecinema y el Festival cinematográfico
Bobbio Film Festival, que se celebra durante el verano en el patio de
Abadía de San Columbano.
Laboratorio "Farecinema -
conocer a los autores" es una idea original del maestro Marco Bellocchio
que querían crear en su ciudad natal, Bobbio, un laboratorio para la
enseñanza del arte de la realización cinematográfica. Ya la primera
edición se celebró paralelamente a la de laboratorio, un festival de
cine de la noche abierta al público con un cine-club al final de
proyecciones donde la gente participó en representación de la película
proyectada. En 2005 se convierte en el Festival de exposición, tomando
el nombre de "Bobbio Film Festival", y Marco Bellocchio que se establece
el premio "El Ponte Gobbo de Oro", en referencia a los símbolos de
Bobbio, la medieval Ponte Gobbo, que premiará la película juzgados los
mejores de entre los propuestos. Para revisar las películas que el
trabajo mientras se movía en el claustro de San Columbano, donde
tradicionalmente se toma el caso. En paralelo, el laboratorio continúa
Farecinema que se convertirá en una escuela de cine y de actuar, y la
ciudad de Bobbio y sus convertido también en una maleta de cine con la
posibilidad de participación de los extras también se toma de la calle.
Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
Sinopsis:
Poder,
dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la
provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi
nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a
obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos
afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal.
The Ladykillers (Alexander Mackendrick, 1955)
El quinteto de la muerte
Sinopsis:
En
una casa aislada y próxima al paso del ferrocarril, vive la Sra.
Wilberforce, una venerable anciana que alquila dos habitaciones al
misterioso profesor Marcus y a los cuatro componentes de su siniestra
banda de "música"... (FILMAFFINITY)
Excelente y divertida comedia negra de uno de los mejores cultivadores del tradicional humor británico. (FILMAFFINITY)
La strada
Sinopsis:
Cuando
muere el padre de Gelsomina, su propia madre la vende a un artista
ambulante, Zampanó. Pese al carácter violento y agresivo de éste, la
muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la Strada (la
calle, en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte de
su espectáculo. Pese a que varios de los pintorescos personajes que se
encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina
demostrará su fidelidad a Zampanó hasta los límites de su voluntad.
Ganó
el Oscar a la mejor película extranjera y fue nominada al Oscar al
mejor guión. Obtuvo el León de Plata de Venecia al mejor director y el
Silver Ribbon (Nardo d'Argento) al mejor director y al mejor productor.
La
acción tiene lugar en Italia en los primeros años de la posguerra.
Narra la historia de una muchacha, Gelsomina di Constanzo (Giulietta
Masina), vendida por su madre a un forzudo actor de circo, Zampanó
(Anthony Quinn), que la trata con rudeza, agresiones verbales y abusos.
Ella lo soporta todo con resignación, mientras huye de la realidad a
través de sus sueños. En un circo coinciden con un funambulista (Richard
Basehart), alegre, jovial, excéntrico, amable y respetuoso, que entabla
amistad con Gelsomina y provoca los celos de Zampanó. La película se
centra en la descripción de dos pesonajes contrapuestos, unidos por el
azar, que viven en un carromato montado sobre una vieja motocicleta. Él
se gana la vida haciendo un número circense de fuerza: es presuntuoso,
agresivo, irascible y bravucón. Ella, mucho más joven, es sencilla,
inocente, ingenua, generosa y pacífica, pese a que su vida está marcada
por la violencia. Cuando nace en ellos un atisbo de amor, éste no
consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella. Ambos
comparten una profunda soledad y una vida de marginación, desarraigo y
miseria, que se enmarca en la visualización de la pobreza de Italia tras
la Segunda Guerra Mundial. La tragedia de los protagonistas y de
quienes les rodean es narrada con un lirismo sorprendente y con toques
de humor. La asociación de poesía y tragedia constituye el rasgo más
sobresaliente del film. La playa es el lugar de encuentro, recreo,
refugio y despedida, en el que los personajes buscan ayuda, reposo,
trabajo y amor.
La música es de Nino Rota, colaborador
habitual de Fellini y de Coppola en El Padrino (I y II). La melodía
central presenta una progresión sorprendente: Gelsomina la balbucea
fragmentariamente al principio, la completa gracias al funambulista (que
la interpreta con un violín de miniatura), la repite con la trompeta de
Zampanó y al final suena en formato orquestal, de recuerdo y homenaje.
La fotografía extrae del rostro de Masina expresiones antológicas, en
tomas tan expresivas como fugaces. Presenta numerosos travellings que
subrayan el sentimiento de estar siempre en camino hacia un destino
incierto y sin fin. La interpretación de los protagonistas es soberbia.
Masina tenia 32 años cuando hizo el papel de Gelsomina, de menos de 20.
El guión define los personajes principales y permite penetrar en su
interior. La dirección crea una obra sólida, equilibrada, desgarradora y
tierna, que cautiva y eleva el espíritu.
Una de las
mejores obras de Fellini. En la lista del crítico John Kobal ocupa la
posición 83 entre las 100 mejores películas. (Miquel: FilmAffinity)
CINE CHILENO:
LA CASA DE LOS ESPIRITUS 1993
Historia de los Trueba, una numerosa y turbulenta famila chilena de clase alta que, a lo largo de tres generaciones, experimentarán los cambios producidos en su país durante casi un siglo. Con su patriarca angustiado y sus mujeres clarividentes, todos los miembros de la familia trazan sus vidas desde finales del siglo pasado hasta los violentos días del golpe que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973.
Los Debutantes
Descripción de la película:
Silvio
es un joven cesante que consigue un puesto en el precario y sórdido
mundillo del porno santiaguino. Su contacto con ese universo de bares
humeantes y chicas fáciles comienza a tener efectos en su vida, lo mismo
que en Víctor, su hermano menor que sueña con perder la virginidad como
corresponde.
Contando los mismos eventos desde tres perspectivas
distintas, el filme del joven Andrés Waissbluth es un drama duro, que
conoce el mundo que retrata y que se beneficia de las buenas actuaciones
de gente como Cantillana y Trejo. Desde luego, como ya se sabe, también
aparece la 'geisha' Anita Alvarado en una memorable escena. Otro punto a
favor del cine local.
GENTE DECENTE
SINOPSIS:
Andrés, un joven y exitoso abogado que está a punto de casarse, comete un error fatal que lo lleva a verse involucrado en la misteriosa muerte de una mujer. A sólo días de su matrimonio, y con todas las pruebas en su contra, deberá buscar al verdadero asesino antes que sea demasiado tarde, viéndose a cada minuto involucrado en un intrincado laberinto, que combina el suspenso con momentos de intenso erotismo.
Subterra - Baldomero Lillo (libro)
El libro describe la trágica situación en la que vivían y morían los mineros chilenos a finales del siglo XIX y principios del XX (principalmente asándose en los mineros del carbón de Lota). La situación en Chile era muy difícil para los trabajadores, especialmente para los mineros, que trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer en condiciones inhumanas.
En este contexto de desesperación, rabia e impotencia ante una situación social y económica que hacía sufrir aún más a los más desfavorecidos, el libro de Baldomero Lillo, es básicamente una novela descriptiva sobre la vida en la mina, y la vida de sus mineros; asimismo es una crítica en contra del poder explotador, que reducía la condición humana de los mineros a simples bestias: «¡Pobre viejo, te echan porque ya no sirves! Lo mismo nos pasa a todos. Allí abajo no se hace distinción entre el hombre y la bestia»
SubTerra DvdRip (2003) Latino
Pais: ChileFecha de estreno:2 de octubre 2003
Idioma: Español Latino
Calidad: DvdRip
Director: Marcelo Ferrari.
Actores: Francisco Reyes, Paulina Galvez, Hector Noguera, Patricio Bunster.
Género: Drama.
Tiempo: 105 Minutos.
Sinopsis:
La historia se desarrolla en Pueblo de Lota, en 1897. En las profundidades de la mina de carbón más grande del mundo, una gran rebelión se gesta en el corazón de un hombre.
Así, mientras la aristocrática familia Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso, los mineros del carbón despiertan en busca de su dignidad.
La tigra (Camilo Luzuriaga, 1990)
Sinopsis:Cita:
En el corazón mítico del campo montubio ecuatoriano vive la indomable e implacable Francisca Miranda, más conocida como "La Tigra", por una sensual belleza que utiliza para mantener su dominio del pequeño fundo campesino y de todos los que la rodean, incluyendo sus amantes y sus dos hermanas menores. Una historia de amor, poder, magia y venganza que se desarrolla entre la fantasía y la realidad.
LA TIGRA, película de ficción, 80 minutos, 35 mm. y miniserie de 3 horas, basadas en el cuento del mismo nombre de José de la Cuadra.
LA TIGRA ha sido invitada a participar, fuera de concurso, en una quincena adicional de eventos y festivales, como los de Montreal (Festival du Filmes du Monde), Toronto (Festival of Festivals), Londres, Gøteborg, Røtterdam, Nantes, Huelva, La Habana, Chicago, Washington, Nueva York, Viña del Mar, Santo Domingo, El Cairo, y Providence.
LA TIGRA ha sido exhibida comercialmente en salas de cine, televisión, cable o video casero en Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Cuba, Estados Unidos (salas culturales), Yugoeslavia, Turquía y Francia (Cine Latino de París).
"MEJOR PELÍCULA"
XXX Festival de Cine Iberoamericano de Cartagena, Colombia, 1990.
"MEJOR OPERA PRIMA" en el mismo Festival.
"MEJOR MUSICA"
VII Festival Internacional de Bogotá, 1990.
"MEJOR FOTOGRÁFIA" en el mismo Festival.
"SEGUNDO PREMIO DEL PÚBLICO"
II Encuentro Andino de Cineastas, Cuzco, Perú, 1991
La frontera (Ricardo Larraín, 1991)
Sinopsis:Cita:
Durante el régimen militar chileno, el profesor Ramiro Orellana es relegado al sur de Chile, a una aislada localidad de la zona de Puerto Saavedra, debido a actividades de agitación gremial. En ese lugar tendrá que sobrevivir a la soledad y a la melancolía, mientras se relaciona con personajes como un español que extraña su tierra, una mujer solitaria y un buzo que busca el secreto de los maremotos. Una película entre el drama realista y la fábula, que se aleja de la denuncia política para adentrarse en temas como las utopías personales y las relaciones afectivas en una situación fuera de lo común.
“Pocas veces el cine latinoamericano ha sido capaz de crear una imagen a la vez tan poderosa y tan serena, de nuestra condición limítrofe, marginal. La frontera es metáfora de Latinoamérica. Metáfora de estos delgadísimos filos en los que vivimos y transitamos. Entre el ser y el no ser: libres, desarrollados, cultos, vivos o muertos. En esencia, lo fronterizo nos atraviesa por el medio a cada uno. De allí nuestra frecuente pasión de muerte. Por estos lados, el borracho apocalíptico siempre tiene razón: ¡que viene el maremoto!, nos anuncia. Y sabemos que viene de lo más hondo de nosotros mismos, de las profundidades abismales de nuestro ser. La única forma de escapar a esta radical soledad de la frontera latinoamericana, nos dice La Frontera, consiste en buscar el hueco, el pasaje hacia ese otro mundo que no puede ser ni el territorio de acá, ni el de allá; ni el de ustedes, ni el de los otros. Sino el nuestro: uno nuevo, tan misterioso, que hay que bajar a buscarlo hasta el fondo del océano. Entonces, la paradójica angustia latinoamericana entraña que, para encontrar ese hueco, ese pasaje liberador, hay que cruzar un Estigia, dejarse devorar por el maremoto, acercarse a la muerte”.
Teresa (Tatiana Gaviola, 2009)
SINOPSIS:
Filme biográfico sobre la vida de la poetisa chilena Teresa Wilms Montt, quien a principios del siglo XX renunció a su clase y privilegios para perseguir una vida de literatura y bohemia.
sinopsis biográfica del personaje:María Teresa de las Mercedes Wilms Montt (Viña del Mar, 8 de septiembre de 1893 - París, 24 de diciembre de 1921) fue una escritora chilena de principios del siglo XX. considerada precursora Feminista, tuvo una vida novelesca. Rebelde a los valores burgueses de su sociedad, fue internada a la fuerza en un convento; con la ayuda de su amigo Vicente Huidobro, huyó a Buenos Aires, en donde se rumereba de que el celebre poeta chileno, la pretendia. Intenta ser enfermera en EEUU durante la Primera Guerra Mundial pero es confundida y apresada como espía alemana. Amiga de los escritores Gómez de la Serna, Gómez Carrillo, Joaquín Edwards Bello, Víctor Domingo Silva, Ramón Valle-Inclán. (Fuente: Wikipedia)
Crónicas (Sebastián Cordero, 2004)
Sinopsis:
Cita:
El ambicioso periodista Manolo Bonilla (Leguizamo) tiene un programa dirigido a la población latina de Miami. Buscando una buena historia, viaja a un pueblo de Ecuador para investiguar sobre un asesino en serie de niños conocido como "El monstruo de Babahoyo". Producida por los directores Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, con música de Antonio Pinto (Ciudade Deus), y con un plantel de actores de primer nivel, Sebastián Cordero firma un thriller sobre la ética del periodismo. Presentada con éxito en los festivales de Cannes, Toronto y Sundance, fue además candidata a los Oscar por Ecuador a la mejor película de habla no inglesa.
Actas de Marusia (Miguel Littin, 1976)
Sinopsis:
Cita:
En 1907 en Marusia, Chile, el hallazgo del cadáver del capataz de la mina inglesa Marusia Mining Company, asesinado por un obrero, enfrenta a patrones con trabajadores. Se desata una campaña de intimidación contra los mineros y ellos se organizan para defender sus derechos. Al crecer el movimiento la empresa pide la intervención del ejército, que hace despiadada persecución de trabajadores para poner un ejemplo al resto de las organizaciones obreras. La de los mineros se debilita pero los trabajadores impiden la masacre cubriendo sus cuerpos con dinamita para que no les disparen y uno de sus líderes difunde la movilización a otros explotados. [IMCINE]
Casa De Remolienda.
Durante
los años 50, entre los cerros aledaños a un poblado campesino, vive la
viuda Nicolasa junto a sus hijos. Tres apuestos y robustos jóvenes que
no conocen la luz eléctrica ni ninguno de los adelantos de la vida
moderna. La mujer, con las necesidades afectivas propias de la viudez, y
sobre todo para que sus hijos conozcan algo de mundo, decide encaminar
río abajo. Comienzan su travesía, con la contrariedad de que llegan al
pueblo topándose con una casa de puta donde los muchachos quedan
inmediatamente prendados de las jóvenes, sin saber que éstas se dedican
al viejo oficio, ya que aleccionadas por la regenta de la casa, Doña
Rebeca, las muchachas deben guardar las apariencias: Nicolasa es su
hermana y por ningun motivo debe descubrir a qué se ha dedicado todos
estos años.
Mujeres infieles (2004)
La
infidelidad no es ya un juego exclusivamente de hombres! Esta pícara
pero realista historia es protagonizada por tres parejas que en
diferentes momentos de su relación se enfrentan a la infidelidad,
cediendo a la seductora lucha de poderes entre la tentación y el amor.
Este atrevido e impactante film cuestiona el "status quo" de la mujer y
definitivamente lo hará reflexionar…